Отдых
Отдых в Трудовое: площадки
Кафе, лофты и пространства для встреч, событий и досуга в городе.
Культурный центр «Новый Акрополь» во Владивостоке
«Новый Акрополь» – это: культурная организация, цель которой возрождение философии как действенной силы обновления человека и общества; философская школа, занятия которой основаны на сравнительном изучении древних и современных представлений о Вселенной и человеке; культурный центр для взрослых и детей, который предлагает разнообразную программу лекций, семинаров, литературных и музыкальных вечеров, организует выставки, экскурсии, встречи с деятелями науки и культуры; практическая работа в сферах экологии и благотворительности, педагогики и науки, в творческих студиях и мастерских; отделения во многих городах мира.
Владивостокский государственный цирк
Владивостокскому цирку более 100 лет. Впервые жители города увидели цирковое представление в 1885 году в цирке Ламбергера, располагавшемся на Светланской улице в Клубном овраге (сейчас территория Матросского клуба). С этого времени во Владивостоке поочередно открывались цирки разной направленности. Их общее число достигает 10. В них выступали как русские, так и иностранные труппы. Об успехах цирка в городе свидетельствует тот факт, что, находясь во Владивостоке в мае 1891 года, цесаревич Николай, наследник царской короны, пожаловал в награду цирку 100 рублей. 31 декабря 1973 года жители Владивостока и Приморского края получили прекрасный подарок – новое здание цирка на Светланской. В 2017 году он был реконструирован, и здание получило современный облик. Капитальный ремонт проводился в рамках региональной программы «Развитие культуры Приморского края». В ходе работ практически заново залита манежная плита. Строители заменили кровлю и витражи, в цирке появились декоративные элементы из искусственного камня и зеркала, украшенное в морской тематике фойе. На сегодняшний день манеж цирка принимает гастролирующие программы практически каждый месяц. Артисты Российской государственной цирковой компании демонстрируют лучшие шоу и невероятные человеческие способности, дарят настоящий праздник поклонникам циркового искусства.
Приморский краевой драматический театр молодежи
Приморский краевой театр юного зрителя был создан 13 июня 1946 года. Под своим нынешним названием работает с 2000 года. Особый вклад в судьбу театра внесли художественные руководители, заслуженные деятели искусств: Игоря Михайловича Лиозина в 1959–1975 годах, Леонида Ивановича Анисимова в 1992–1999, Владимира Дукаковича Галкина в 1999–2014. Сегодня директором является заслуженный работник культуры РФ Игорь Леонидович Селезнев. Приморский театр молодежи особенно гордится актерскими традициями. Заслуженная артистка РСФСР Нина Петропавловская, до сих пор работающие в театре заслуженная артистка РФ Екатерина Серебрянская и ее дочь Евгения Серебрянская – три поколения семьи, посвятившей себя служению сцене Театра молодежи. Блистали на сцене театра в 1990–2000 х годах заслуженные актеры Галина Копылова и Александр Волосянко. Звание заслуженной артистки РФ получила в 2026 году актриса театра Татьяна Германовна Донская. Визитной карточкой театра в начале творческого пути стал первый поставленный на его сцене спектакль «Как закалялась сталь», премьера которого состоялась 31 декабря 1946 года. Были в репертуаре настоящие спектакли долгожители: «Теремок» был сыгран более 1 200 раз и не сходил со сцены 30 лет; 14 лет радовала зрителей сказка «Финист – ясный сокол»; более 10 лет с неизменным успехом шел спектакль М. Горького «На дне». Сегодня Приморский театр молодежи сочетает традиционный подход и новаторские решения: успехом у зрителей пользуются как сказки и классические постановки («Сын полка», «Золотой ключик», «Ленка» по повести «Чучело»), так и экспериментальные форматы – спектакль импровизация «Однажды», уличный спектакль «Улга», иммерсивная мистерия «Сказка сказок».
Драматический театр Тихоокеанского флота
Драматический театр Тихоокеанского флота ведет свою историю с 1932 года. В годы Великой Отечественной войны он гастролировал по воинским частям и кораблям Тихоокеанского флота. А когда началась война с Японией, творческий коллектив, разделившись на фронтовые бригады, работал в действующей армии и участвовал в освобождении Китая и Кореи. С 1955 года театр базировался в гарнизонном поселке Заветы Ильича на берегу Охотского моря. А в 1995 году началась современная история, когда театр вернулся во Владивосток. Основу нового коллектива составил практически весь выпуск театрального факультета Дальневосточного института искусств. Многие из них, включая главного режиссера театра Романа Колотухина, трудятся здесь до сих пор. В 2020 году они отметили четверть века своей работы во флотском театре. Сегодня Драматический театр Тихоокеанского флота по прежнему составная часть Тихоокеанского флота, его особое подразделение. Его современная концепция – «настоящий театр о человеке, для человека, через человека», раскрывающая важные, острые, злободневные темы. В репертуаре наравне с классическими произведениями присутствуют наиболее яркие работы современных драматургов, а постановки включают в себя оригинальные технические решения. Театр – участник и победитель многих отечественных и международных театральных фестивалей. Главный режиссер – Мария Яковина. Директор – Владимир Пятин.
Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького
Приморский академический краевой драматический театр им. Максима Горького – старейший театр г. Владивостока, имеющий свою историю, традиции, сложившийся творческий коллектив, своего зрителя. Творческий путь он начал 3 ноября 1932 года спектаклем «Улица радости» Н. Зархи на базе Владивостокского городского драматического театра. В 1975 году театр переехал в новое здание, в котором и находится по настоящее время. В 1984 году театр возглавил Ефим Семенович Звеняцкий, который руководит им и по сей день. В декабре 1994 года художественному руководителю было присвоено звание заслуженного деятеля искусств России, а в июле 2003 года – народного артиста Российской Федерации. Приморский академический краевой драматический театр всегда отличался сильным актерским составом. Эстетике театра близки масштабные героические спектакли и глубокая психологическая разработка характеров, здесь не боятся отдавать сложные роли молодежи. Сегодня Академический театр им. М. Горького все чаще демонстрирует себя как театр зрелище. Это воплощается в основном в классических произведениях, российских и зарубежных. Он нашел свой путь – и на этом пути имеет заслуженный успех. Принципиально новое в работе театра – сочетание драматического и музыкального искусств, яркость и праздничность, выразительность, стихия игры, что делает его не похожим на другие театры России. Театр много раз выезжал на гастроли с обширным репертуаром в центральную часть России, где публика высоко оценила мастерство приморских артистов. Зарубежные гастроли также являются важной и постоянной частью жизни театра. В 90 е годы прошлого столетия с российским театром знакомился зритель Японии и Кореи. Труппа театра неоднократно выезжала в Сан Диего и города восточного побережья США.
Приморская сцена Мариинского театра
Приморская сцена Мариинского театра – концертно театральный комплекс, расположенный во Владивостоке. Художественный руководитель – Валерий Гергиев. Приморская сцена Мариинского театра – один из самых современных театров в России и Азиатско Тихоокеанском регионе, построенный в рамках подготовки к саммиту АТЭС 2012 г. Живописно расположенное на сопках с видом на Японское море, оригинальное здание театра со стеклянным панорамным фасадом стало одной из ярких туристических достопримечательностей Приморья. Насыщенная репертуарная афиша, отличные акустические свойства залов и высокий профессионализм исполнителей сделали Приморскую сцену одним из самых активно развивающихся театров России и стран АТР. С 2016 г. Приморская сцена представляет самый крупный культурный проект региона – Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский» (г. Владивосток). Ежегодно на нем проходят премьерные показы оперных и балетных постановок, выступают ведущие исполнители мировой оперы, балета и инструментальной музыки из России, стран АТР, Европы, Америки. Среди них – прима балерины и премьеры Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Владимир Малахов, Наталья Осипова, Кимин Ким, Владимир Шкляров, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, оперные певцы Анна Мария Мартинез, Альбина Шагимуратова, Ильдар Абдразаков, Елена Стихина, Ариунбаатар Ганбаатар, скрипачи Леонидас Кавакос, Николай Цнайдер, Клара Джуми Кан, пианисты Люка Дебарг, Нобуюки Цудзи, Сон Чжин Чо и многие другие. В театре три сцены: Большой зал. Малый зал. Летняя площадка. Большой зал театра предназначен для крупных оперных и балетных постановок, масштабных симфонических и хоровых концертов. Выполненный в форме классической итальянской подковы с четырьмя ярусами балконов, он вмещает 1 356 мест. Новейшее штанкетное оборудование сцены делает возможным постановку самых технически сложных спектаклей. Отделка зала натуральными материалами – наборными деревянными панелями светлых тонов – и подвесной вантовый потолок создают ощущение легкого и воздушного пространства, максимально комфортного для публики. Прекрасные акустические свойства зала отмечали все музыканты, выступавшие на его сцене, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Хибла Герзмава, Мария Гулегина, Владимир Галузин, Сергей Лейферкус. Малый зал рассчитан на 305 мест. Здесь регулярно проходят камерные оперные спектакли, концерты, творческие встречи и автограф сессии, просветительские и детские программы, мастер классы. Выполненный в зеленых тонах, камерный зал создает уютную обстановку, а конструкция зала позволяет превращать партер и амфитеатр в единое пространство со сценой, в котором зрители могут ощутить себя частью происходящего на сцене. Летняя площадка театра предназначена для общедоступных концертов и представлений в формате open air (весна – осень).