ТУТАМА
Город…
МестаПлощадкиАфишаМаршрутыГеохабы
Главная/Каталоги/Площадки

Фильтры0

География

Категория

Тип

Сначала выберите категорию

Вместимость

Удобства

Площадки

Пространства для встреч и событий: от кафе до лофтов и культурных центров.

Санкт-Петербургский театр «Суббота» — фото 1
Театр · Не задана
Солнечное

Санкт-Петербургский театр «Суббота»

Яркий, взрывной, молодой и молодежный, один из немногих, пришедших с улицы, – Театр «Суббота» возник в 1969 г. под руководством режиссера Ю. А. Смирнова Несвицкого как студийный театр клуб. «Суббота» не стремится к сверхмоде, не любит отвлеченных построений, предпочитает душевные отношения со зрителями. Не любит пугать их или в чем то обвинять. Игра ее актеров продолжает традиции русской актерской школы, а репертуар строится на сочетании классики, современной драматургии и авторских спектаклей театра. Спектакли для взрослой аудитории соседствуют с представлениями для семейного просмотра, почти в каждом – много музыки, а искренность, с которой играют артисты в камерном зале на сотню мест, и рождает знаменитое субботовское ощущение свободы и дух студийности, давший русскому театру С. Спивака, Гр. Гладкова, К. Хабенского, Т. Абрамову, А. Неволину и многих замечательных артистов, вышедших из студии театра.

12:00–23:00Режим работы
  • Понедельник12:00–23:00
  • Вторник12:00–23:00
  • Среда12:00–23:00
  • Четверг12:00–23:00
  • Пятница12:00–23:00
  • Суббота12:00–23:00
  • ВоскресеньеВыходной
1.0
Театр-фестиваль «Балтийский дом» — фото 1
Театр · Не задана
Солнечное

Театр-фестиваль «Балтийский дом»

Театр фестиваль «Балтийский дом» – это крупный театральный холдинг. Творческая биография театра берет свое начало в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь, в «Ленкоме», в 1949 году свою творческую карьеру в Ленинграде начал великий режиссер Георгий Товстоногов. Сегодня «Балтийский дом» является одним из ведущих творческих коллективов Санкт Петербурга и центром международной театральной культуры. В труппе «Балтийского дома» легенды театральной сцены Петербурга: народные артисты России Татьяна Пилецкая и Вадим Яковлев, заслуженные артисты России Валерий Соловьев, Анатолий Дубанов, Дарья Юргенс, Ирина Конопацкая, Наталья Нестерова, Клавдия Белова и Валентина Виноградова; артисты – звезды театра Наталья Парашкина, Константин Анисимов, Юрий Елагин, Егор Лесников, Роман Дряблов, Анна Щетинина, Мария Лысюк, Арсений Воробьев, Елена Карпова, Варвара Маркевич, Анастасия Подосинникова, Виктория Зайцева, Олег Коробкин и другие.

11:00–23:59Режим работы
  • Понедельник11:00–23:59
  • Вторник11:00–23:59
  • Среда11:00–23:59
  • Четверг11:00–23:59
  • Пятница11:00–23:59
  • Суббота11:00–23:59
  • ВоскресеньеВыходной
1.0
Государственный академический Малый театр России. Сцена на Ордынке — фото 1
Театр · Не задана
подсобного хозяйства Воскресенское

Государственный академический Малый театр России. Сцена на Ордынке

Государственный академический Малый театр России – драматический театр в Москве. Один из старейших театров России, сыгравший выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры. Открыт 14 октября 1824 года. В 1914 году здание на Большой Ордынке, 69 по проекту арх. Н. А. Спирина было перестроено из кинотеатра «Кино Палас» в Театр П. П. Струйского. В первую очередь здание предназначалось для обслуживания населения района Замоскворечья. Позже Театр Струйского был преобразован в Театр миниатюр. Малый театр – хранитель традиций русского драматического искусства, основоположниками которого были М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский и другие. Сцену Малого театра за два с лишним века его существования прославила целая плеяда великих актеров: М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, А. И. Южин, А. П. Ленский, О. О. Садовская, А. А. Остужев, И. В. Ильинский, М. И. Жаров, В. Н. Пашенная, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, Б. А. Бабочкин, Н. А. Анненков, В. М. Соломин, Р. Д. Нифонтова, Э. А. Быстрицкая и др. Главный режиссер театра – заслуженный артист России лауреат Государственной премии России А. В. Дубровский. В труппе много известнейших, любимых народом артистов: Ю. И. Каюров, И. В. Муравьева, Л. П. Полякова, В. И. Бочкарев, В. К. Бабятинский, Е. К. Глушенко, А. В. Коршунов, С. Г. Аманова, А. В. Клюквин, Вл. Б. Носик, В. А. Афанасьев, В. А. Низовой, Г. В. Подгородинский, И. В. Петренко, А. В. Чернышов и многие другие – список можно продолжать. Труппа насчитывает более 120 человек, а общее количество работников театра – более 700. Труппу ежегодно пополняют выпускники ВТУ им. М. С. Щепкина. Малый театр сохранил свой оркестр, в составе которого музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов. В каждом сезоне Малый выпускает несколько новых спектаклей. Основу репертуара составляет классика русской и зарубежной драматургии. Особое место в нем отведено пьесам А. Н. Островского. Постановки Малого театра – это уважение к мысли автора, верность его духу и театральным традициям. Однако театр не чужд и современности. Регулярно он пополняет багаж произведениями современных драматургов и использует все новейшие сценические технологии.

11:00–23:00Режим работы
  • Понедельник11:00–23:00
  • Вторник11:00–23:00
  • Среда11:00–23:00
  • Четверг11:00–23:00
  • Пятница11:00–23:00
  • Суббота11:00–23:00
  • ВоскресеньеВыходной
1.0
Ульяновский драматический театр им. И. А. Гончарова — фото 1
Театр · Не задана
Ульяновск

Ульяновский драматический театр им. И. А. Гончарова

Ульяновский драматический театр имени Ивана Александровича Гончарова – один из старейших в Поволжье и России. Первое общедоступное театральное представление в Симбирске состоялось в здании Дворянского собрания в 1785 году, а нынешнее здание драматического театра на улице Спасской было построено в 1879 году. На симбирской сцене блистали таланты Льва Берга, Василия Живокини, Модеста Писарева, Пелагеи Стрепетовой, Василия Андреева Бурлака, Александра Таирова. Яркие страницы истории связаны с именами выдающихся театральных режиссеров ХХ века: Веры Ефремовой, Александра Михайлова, Юрия Галина, Олега Зарянкина, Владимира Голуба. Четверть века во главе Ульяновского драматического театра стоял народный артист России, лауреат Государственной премии РФ и Международной театральной премии имени Станиславского Юрий Копылов. Кульминацией «золотого века ульяновской сцены» стало вручение Государственных премий РФ режиссеру Юрию Копылову, художнику Станиславу Шавловскому, артистам Кларе Шадько, Валерию Шейману и Борису Александрову – за спектакли «Обрыв» Гончарова, «Лев зимой» Голдмена и «Генрих IV» Пиранделло. В 2007 году театру было присвоено имя Ивана Александровича Гончарова. Коллектив удостоен Премии Правительства РФ имени Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России». Сегодня Ульяновский драматический театр приглашает к сотрудничеству ведущих российских театральных режиссеров, критиков, организует режиссерские лаборатории, проводит фестиваль театров Ульяновской области «Лицедей», Международный театральный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы» и фестиваль конкурс для самодеятельных коллективов «Театр против наркотиков», ежегодно принимает на своей сцене проекты «Лучшие спектакли фестиваля «Золотая маска» и «Большие гастроли». Творческие достижения последних лет отмечены самыми престижными профессиональными наградами: народной артистке России Кларе Шадько была присуждена Российская национальная театральная премия «Золотая маска», спектакли «Капитанская дочка» в постановке Олега Липовецкого и «Ленин и дети» в постановке Александра Плотникова вошли в лонг лист фестиваля. Директор театра – заслуженный работник культуры РФ, почетный гражданин Ульяновска Наталья Никонорова.

10:00–19:00Режим работы
  • Понедельник10:00–19:00
  • Вторник10:00–19:00
  • Среда10:00–19:00
  • Четверг10:00–19:00
  • Пятница10:00–19:00
  • Суббота10:00–19:00
  • Воскресенье10:00–19:00
1.0
Мичуринский драматический театр — фото 1
Театр · Не задана
Мичуринск

Мичуринский драматический театр

Весной 1897 года «Тамбовские губернские ведомости» сообщали о предполагаемой постройке в Козлове зимнего театра на частные средства купцов Злобиных, Адриана Алексеевича и его сына Александра. Было подписано разрешение перестроить под театр их табачную фабрику (угол улиц Московской и Архангельской – ныне на этом месте здание городской администрации). Театр был открыт 30 ноября 1897 года. Он получился большим, четырехъярусным, на 600 мест. Появление такого театра многими жителями города было воспринято как вызов и нарушение привычного уклада жизни... Но в день открытия театра «...целое море рукоплесканий приветствовало появление Злобина на сцене...». Благодаря стараниям и таланту таких замечательных деятелей искусства, как режиссеры А. И. Каневский и В. А. Персиков, художники К. В. Андреев, И. А. Балашевич и М. Л. Ушац, музыкальный руководитель Г. М. Слободкин, а также всем остальным сотрудникам, Мичуринский драматический театр к началу нового тысячелетия, преодолев все испытания и невзгоды, широко распахнул свои двери навстречу творческим победам, талантливым постановкам и, конечно же, своим верным зрителям. Вот уже более 10 лет театром руководит талантливый организатор и высокопрофессиональный человек – лауреат премии в области театрального искусства И. Н. Марина, заслуженный работник культуры РФ Г. Н. Попова. Театр в Мичуринске – единственное здание во всей Тамбовской области, которое было построено как театр. И с самого начала и до сегодняшнего дня театр является средоточием культурной, интеллектуальной и духовной жизни города наукограда. В городе много студенчества, учащейся молодежи, много ученых и педагогов. Театр любят самые разные слои городского населения. И этому есть объяснение: в репертуаре театра как единственного в городе – спектакли для детей, подростков, молодежи и взрослых зрителей. Проходят и семейные спектакли. Жанровая палитра также очень разнообразна: сказки игры с участием кукол (напольных, ширмовых, тростевых), музыкальные представления, игры со зрителями от 4 до 8 лет, музыкальное ревю, современные комедии и драмы, концерт обозрение «По страницам оперетт», были спектакли и с отдельными элементами цифровых программ. Спектакли играются на основной сцене и малой, сцене «фойе партер» и «фойе бельэтаж». Мичуринский театр – частый участник различных фестивалей (за 10 лет приняли участие в 16 фестивалях). Во многих из них сотрудники театра стали дипломантами, лауреатами, получили награды за лучшую мужскую и женскую роль, за ансамблевость, за эксперимент и бережное отношение к классике. Мичуринский театр почти безграничен в своих возможностях, что и вызывает интерес и гордость у жителей города, области и областного центра.

09:00–18:00Режим работы
  • Понедельник09:00–18:00
  • Вторник09:00–18:00
  • Среда09:00–18:00
  • Четверг09:00–18:00
  • Пятница17:00–20:00
  • Суббота17:00–20:00
  • ВоскресеньеВыходной
1.0
Челябинский государственный драматический камерный театр — фото 1
Театр · Не задана
Челябинск

Челябинский государственный драматический камерный театр

Идея создания камерного театра родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад: людей, сплоченных идеей театра дома, союза единомышленников, готовых противостоять театральной рутине. Первым спектаклем «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранным на площадке учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь маленьких зрителей, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор кузнец землю Русскую от нечисти спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне. Вскоре Фалевич и Барад уехали из страны. Создатели передали театр близким по духу людям – директору Алексею Пелымскому и главному режиссеру Виктории Мещаниновой. 31 декабря 1992 года камерный театр получил статус государственного. На его творческий почерк стали больше влиять запросы широкой публики, но дух остался прежним. Дух творческого поиска и эксперимента, приоритет авторской режиссуры. С 1992 года раз в 2 года театр проводит Международный фестиваль конкурс драматических театров «Камерата». За прошедшие годы в нем приняли участие 178 спектаклей из 42 городов и 11 стран. Посетили спектакли фестиваля более 30 000 зрителей. Бессменным художественным руководителем театра является Виктория Николаевна Мещанинова. Все эти годы она радует зрителей своей режиссурой. В репертуаре уже достаточно большое количество спектаклей ученика Виктории Николаевны – Олега Александровича Хапова. Театр приглашает на постановки талантливых, нестандартно мыслящих иногородних режиссеров, проводит читки. В 2025 году театр открыл малую сцену (на 50 посадочных мест) и начал подбирать новые форматы. Появились творческие встречи с актерами, квизы, музыкальные вечера. С 2003 года директором театра был Борис Ломовских, с 2011 года – Алла Точилкина, с 2014 года – Илья Коломейский, в 2023 году директором стал Павел Михайлов.

10:00–18:00Режим работы
  • Понедельник10:00–18:00
  • Вторник10:00–18:00
  • Среда10:00–18:00
  • Четверг10:00–18:00
  • ПятницаВыходной
  • СубботаВыходной
  • Воскресенье10:00–18:00
1.0
Челябинский государственный областной театр кукол им. В. Вольховского — фото 1
Театр · Не задана
Челябинск

Челябинский государственный областной театр кукол им. В. Вольховского

Челябинский государственный театр кукол имени Валерия Вольховского – один из старейших в России и на Урале. Вот уже 90 й театральный сезон он продолжает радовать маленьких и взрослых зрителей; отправляется в смелые эксперименты и доказывает, что театр кукол не только для детей; знакомит зрителей с новыми жанрами постановок и придумывает специальные проекты для того, чтобы родители и дети полюбили искусство. Благодаря дружному коллективу у театра есть серьезные достижения и победы. Далеко не каждый театр России является лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» и лауреатом премии Правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России. Театр является создателем и организатором единственного в России Международного фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя. В честь старейшего спектакля, поставленного режиссером Валерием Вольховским, именем которого и назван театр, этот фестиваль называется «Соломенный жаворонок». Каждые два года сюда съезжаются лучшие коллективы со всей страны и зарубежья. В это время в театре почти без перерывов, с утра и до позднего вечера идут спектакли. Зрителей охватывает радостная праздничная атмосфера, каждый показ представляет знаменитое шествие Голдменов. Фигуры, символизирующие человека, выражают метафору о том, что искусство обновляет человека. Символика фестиваля известна и в театральных кругах, и зрителям – это знаменитый соломенный жаворонок и Голдмен. Театр развивается и постоянно придумывает новые формы взаимодействия со зрителями: игры мастерские для маленьких зрителей, встречи с режиссёрами и артистами, обсуждения спектаклей, семейные экскурсии по театру. В текущем репертуаре более 50 постановок, среди которых есть спектакли по классическим и современным произведениям для детской и взрослой аудитории. Театр с гордостью хранит и продолжает традиции режиссуры Валерия Вольховского. Более 40 лет легендарные спектакли «Аистёнок и Пугало» и «Бука» собирают полные залы. Мамы приводят детей на спектакли, которые сами смотрели в детстве. Спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда» – это гордость театра, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» (Александр Борок – главный режиссер Челябинского театра кукол) и «Лучшая работа художника» (Захар Давыдов). В театре не боятся перемен и экспериментов, здесь всегда работают интересные режиссеры со смелыми и новаторскими идеями и замыслами. Руководство с радостью сотрудничает с интересными драматургами, режиссёрами, художниками и композиторами, которых приглашает для новых постановок. Так в театре появилась премьера «Годунов» (16+) в постановке Александра Янушкевича. Спектакль сразу же был отмечен на фестивале «Соломенный жаворонок», где получил 4 награды и был назван «Лучшим спектаклем», «Лучшей работой художника» (Татьяна Нерсисян), «Лучшей работой режиссёра» (Александр Янушкевич) и отмечен «Лучшей мужской ролью» (Александр Малышев). Спектакль «Полонез Огинского» (12+) назван «Лучшим спектаклем театра кукол для детей в старшей возрастной категории» на IV Международном большом детском фестивале (Москва). На сегодняшний день в театре работают 5 заслуженных артистов Российской Федерации: Наталья Балдина, Арина Жарикова, Андрей Дрыгин, Федор Псарёв, Александр Борок, заслуженный работник культуры Российской Федерации Людмила Псарёва и заслуженные артисты Челябинской области Елена Дрыгина и Николай Архипов. Значимую часть труппы составляют молодые талантливые артисты. Театр развивается и меняется вместе со зрителем и временем.

09:00–19:00Режим работы
  • Понедельник09:00–19:00
  • Вторник09:00–19:00
  • Среда09:00–19:00
  • Четверг09:00–19:00
  • Пятница09:00–19:00
  • Суббота09:00–19:00
  • Воскресенье09:00–19:00
1.0
Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус» — фото 1
Театр · Не задана
Златоуст

Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус»

Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус», один из старейших театров Южного Урала, 31 октября 1920 года открыл свой первый сезон. Эта дата и считается официальной датой рождения профессионального театра в городе Златоусте. Он прочно вошел в инфраструктуру города и стал центром его культурной жизни на протяжении всей своей истории. А это более 500 поставленных спектаклей, многие из которых в разные годы отмечены на фестивалях различных уровней – от региональных до международных и удостоены дипломов, в том числе и высших Гран при. Первый профессиональный драматический театр в Челябинской области, «Омнибус» уверенно занимает свою нишу на театральной карте России и удостоен премии Правительства России им. Ф. Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации (2011 г.). Сегодня это сложившийся художественный организм с сильной талантливой труппой, в которой три заслуженных артиста России: Юрий Чулошников, Александр Антонов, Вячеслав Борисов; широким репертуаром (классическая и современная драматургия: драмы, комедии, водевили, сказки и театральные уроки спектакли), рассчитанным как на маленьких зрителей, так и на взрослую аудиторию. Отсюда и название театра «Омнибус» – в переводе с латинского языка означающее «для всех». Воспитанию чуткого, думающего зрителя в Златоустовском театре уделяется большое внимание. Три большие взаимосвязанные художественные программы ориентированы на детей дошкольного и школьного возрастов: «Приглашение в мир сказки», театральные уроки спектакли, городской детско юношеский театральный конкурс «Я люблю театр». Также «Омнибус» постоянный активный участник городского фестиваля детского театрального творчества «Арлекин»: членство в жюри, помощь костюмами из запасников театра. Лучшие коллективы «Арлекина» выступают на сцене «Омнибуса». В помощь руководителям детских самодеятельных театральных студий в театре действует творческая лаборатория, руководитель которой – главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ Борис Сергеевич Горбачевский. Театр «Омнибус» всегда принимал и принимает активное участие в городских и областных мероприятиях. Совместно со златоустовским телевидением в театре реализовано четыре творческих проекта. С 1992 года в театре накануне Дня Победы проводится «Театральная неделя милосердия». На спектакли театра приглашаются все те, кто в обычной ситуации не может посетить театр: инвалиды (взрослые и дети); дети многодетных и малообеспеченных семей, интернатов, приютов; участники ликвидации аварии на ЧАЭС; ветераны войны и труда; воины участники локальных конфликтов. С 2012 года в фойе «Омнибуса» организуется ежегодная художественная выставка сотрудников театра «Грани таланта», посвященная Международному дню театра, на которой представлены многие виды декоративно прикладного творчества. Успех Златоустовского театра во многом определяется совместной слаженной работой директора театра – заслуженного работника культуры РФ Александра Сергеевича Романова и главного режиссера – заслуженного деятеля искусств РФ Бориса Сергеевича Горбачевского, что позволяет театру держаться на высоком профессиональном уровне.

10:00–19:00Режим работы
  • Понедельник10:00–19:00
  • Вторник10:00–19:00
  • Среда10:00–19:00
  • Четверг10:00–19:00
  • Пятница10:00–19:00
  • Суббота10:00–19:00
  • Воскресенье10:00–19:00
1.0
Учебный театр ЕГТИ — фото 1
Театр · Не задана
Екатеринбург

Учебный театр ЕГТИ

Здание, в котором сейчас располагается Учебный театр, имеет длинную и интересную историю. Строительство началось в 1930 е годы, когда на Урале появился беглый из Троице Сергиевой лавры крестьянин старообрядец Степан Баландин. 28 декабря 1873 года в доме Баландина открылось Общественное собрание как первый городской клуб «для приятного препровождения времени в дозволенных играх, чтении газет и журналов». В годы Гражданской войны на территории сада проходили митинги концерты. Несколько лет в здании располагался государственный театр рабочей молодежи. В 1937 году за особые заслуги перед молодежью Свердловска здание было отдано театру юного зрителя. История сегодняшнего Театрального института началась в 1977 году. В этот год в здании расположилось Свердловское областное театральное училище. Сейчас Учебный театр представляет собой уникальную сценическую площадку, дающую возможность мастерам курсов и их студентам творчески реализовать свои идеи. Многие уникальные театральные постановки впервые были показаны именно на учебной сцене. Примером может стать спектакль «UFO, или The time of god is not the time of man» выпускника Екатеринбургского театрального института, мастерской А. В. Неустроева, одного из самых востребованных режиссеров Екатеринбурга Дмитрия Сергеевича Зимина. А также независимый социальный проект «Театр великой войны», театральный блокбастер «Александр Невский» и др.

11:00–19:00Режим работы
  • ПонедельникВыходной
  • Вторник11:00–19:00
  • Среда11:00–19:00
  • Четверг11:00–19:00
  • Пятница10:00–18:00
  • Суббота10:00–18:00
  • ВоскресеньеВыходной
1.0
Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича — фото 1
Театр · Не задана
Прибрежный

Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича

Самарский академический театр оперы и балета – один из старейших театров России. Основу репертуара составляет мировая оперная и балетная классика – золотой фонд музыкального искусства. За более чем 90 летнюю историю театр осуществил свыше 500 постановок опер, балетов, оперетт, детских спектаклей, в том числе 20 мировых и 6 национальных премьер. В 2022 году театру присвоено имя Дмитрия Шостаковича. Именно в Самаре, тогда в Куйбышеве, на сцене театра 5 марта 1942 года оркестром Большого театра под управлением Самуила Самосуда впервые была исполнена знаменитая Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича. Сегодня в репертуаре театра более 50 спектаклей, включая такие произведения с музыкой Дмитрия Шостаковича, как оперы «Леди Макбет Мценского уезда», «Игроки». Здесь проводится фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, весенний фестиваль оперного искусства, музыкальный фестиваль «Мариинский», фестиваль искусств «Шостакович XX век». С 2014 года театр входит в Ассоциацию музыкальных театров России. Артисты побывали на гастролях в Таиланде, Мексике, Германии, Италии и городах России. В 2015 году театр стал лауреатом премии Правительства РФ имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России. В 2020 и 2021 годах награжден национальной оперной премией «Онегин». В 2021 году театр получил Российскую национальную театральную премию «Золотая маска».

10:00–19:00Режим работы
  • Понедельник10:00–19:00
  • Вторник10:00–19:00
  • Среда10:00–19:00
  • Четверг10:00–19:00
  • Пятница10:00–19:00
  • Суббота10:00–19:00
  • Воскресенье10:00–19:00
1.0
Волгоградский театр юного зрителя — фото 1
Театр · Не задана
Волгоград

Волгоградский театр юного зрителя

В 2020 году Волгоградский театр юного зрителя отметил свое 50 летие. За это время в театре поставлено более 200 спектаклей по пьесам русской, зарубежной классики, а также современной драматургии. В настоящее время в репертуаре театра 40 спектаклей. Спектакли театра отличает высокая постановочная культура. В 2004 году директором и художественным руководителем был назначен заслуженный артист РФ А. Авходеев. Он поставил более 30 спектаклей для детской и взрослой аудитории. Является лауреатом Государственной премии Волгоградской области. Сегодня творческий состав театра – это дружный, талантливый коллектив, в котором наряду с мастерами трудится дерзкая, яркая молодежь. Среди них есть настоящие творческие лидеры, такие как Андрей Селиверстов, получивший в 2021 году звание заслуженного артиста РФ, Евгений Жданов, Татьяна Доронина, Светлана Кленина. Опыт и мастерство обрели ведущие молодые артисты театра Игорь Гришалевич и Альберт Шайдуллов, создающие яркие образы в классических спектаклях текущего репертуара – «Шалый, или Все невпопад» Мольера, «Ревизор» Гоголя, «Алеша Карамазов» по Достоевскому, «Дон Кихот» Сервантеса и др. Учреждение осуществляет постановки в рамках партийного проекта «Культура малой родины». Также получает на создание спектаклей губернаторские гранты. В 2023 году при грантовой поддержке ПАО «Лукойла» был создан спектакль, посвященный 80 летию Сталинградской битвы, – «Юрка. Картинки моего детства. Сталинград, война. Дети».

09:00–18:00Режим работы
  • Понедельник09:00–18:00
  • Вторник09:00–18:00
  • Среда09:00–18:00
  • Четверг09:00–18:00
  • Пятница09:00–18:00
  • Суббота09:00–18:00
  • Воскресенье09:00–18:00
1.0
Мариинский-2 (Новая сцена) — фото 1
Театр · Не задана
Солнечное

Мариинский-2 (Новая сцена)

Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60 летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском 2 любые фантазии без каких либо технических ограничений. Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира. В новом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в зависимости от характера постановки и технических требований. Хотя зрительный зал современный, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма в виде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Афиша Мариинского 2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сцене Мариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры: опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам: Пушкину, Глинке, Римскому Корсакову, Мусоргскому.

11:00–19:00Режим работы
  • Понедельник11:00–19:00
  • Вторник11:00–19:00
  • Среда11:00–19:00
  • Четверг11:00–19:00
  • Пятница11:00–19:00
  • Суббота11:00–19:00
  • Воскресенье11:00–19:00
1.0
←1…212021212122…4618→
ТУТАМА

Единая платформа для досуга и путешествий: места, площадки, события и маршруты.

Каталоги

  • Все каталоги
  • Места
  • Площадки
  • Афиша
  • Маршруты
  • Геохабы

Сервис

  • О ТУТАМА
  • Как работать с сервисом
  • Для бизнеса
  • Для государства
  • Тарифы сервиса
  • Поддержка

Юридические документы

  • Политика обработки персональных данных
  • Пользовательское соглашение
© 2026 ТУТАМАОрганизаторам и площадкам →