Филармония · Не задана
Концертный зал Центральной музыкальной школы
Количество мест — 238 Расположение: на втором этаже основного здания ЦМШ.
Площадки
Пространства для встреч и событий: от кафе до лофтов и культурных центров.
Филармония · Не задана
Городской концертный зал Тулы
Городской концертный зал – одна из лучших площадок Тулы, где проходят концерты звезд российской и зарубежной эстрады, спектакли театров Москвы, Санкт Петербурга, других городов. Здесь проводятся областные и городские торжественные мероприятия, открытия знаковых событий муниципальной культуры, международные, региональные и городские фестивали, праздники для детей и взрослых, яркие театрализованные представления и концерты творческих коллективов, студий городского концертного зала. На базе городского концертного зала работают 54 клубных формирования, 11 коллективов носят звание «Народный самодеятельный коллектив художественного творчества». Осуществление мероприятий по созданию условий, способствующих повышению уровня соответствия городского концертного зала современным требованиям, позволяет уверенно и динамично расширять спектр и улучшать качество оказываемых услуг. Творческая команда городского концертного зала продолжает развивать традиции культуры Тульского края и готова к реализации новых идей и проектов.
Филармония · Не задана
Вятская филармония им. П. И. Чайковского
Филармония была открыта 28 января 1958 года. Коллектив сложился из артистов Кировского концертно эстрадного бюро, работавшего в городе с 15 февраля 1939 года. Концертно эстрадное бюро (КЭБ) организовывало концерты кировских и эвакуированных артистов, формировало творческие бригады, выступавшие на фронте, в госпиталях, санитарных и военных поездах, на предприятиях города и области. По приглашению бюро в город приезжали выдающиеся исполнители: Г. Нейгауз, Д. Ойстрах, Л. Оборин, Э. Гилельс, А. Кнушевицкий, А. Хачатурян, а также Л. Русланова, К. Шульженко, Л. Утесов, Л. Орлова, М. Эсамбаев, оркестр Э. Рознера. Первым директором филармонии стал заслуженный работник культуры РСФСР Н. Бучин. Первоначально концертной площадкой филармонии служила сцена в здании Дома политпросвещения, а в 1963 году филармония переехала в новое, специально выстроенное здание по улице Ленина. Одним из первых творческих коллективов филармонии стал музыкальный лекторий, выступавший с концертными программами, посвященными истории русской и зарубежной музыки. Тем самым определилось основное направление филармонической деятельности – музыкальное просветительство, приобщение широких слоев населения к лучшим образцам отечественной и зарубежной музыки, сохранение и развитие музыкальных традиций Вятского края. В разные годы филармонию возглавляли Б. Скальный, заслуженный деятель искусств России Г. Балыбердин, заслуженный работник культуры России А. Ткачук, Ю. Махнев, А. Савин. В 70–90 е годы артисты филармонии представляли свое искусство на сценических площадках Сибири, Урала, Дальнего Востока, республик Советского Союза, Москвы и Ленинграда, были желанными гостями в каждом районе Кировской области. За годы работы филармонии на ее сцене выступали выдающиеся мастера искусства: солисты Большого театра – народные артисты СССР С. Лемешев, А. Ведерников, М. Михайлов, М. Максакова, Г. Олейниченко, Г. Вишневская, солисты балета Большого театра, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и центрального телевидения, Ярославский симфонический оркестр, оркестр «Виртуозы Москвы», Русский народный оркестр им. Осипова, Русский народный хор им. Пятницкого, Северный русский народный хор, Омский русский народный хор и др. С огромным успехом прошли концерты Л. Зыкиной, М. Магомаева, И. Кобзона, М. Кристалинской, Г. Великановой, В. Толкуновой, Ю. Антонова, В. Ободзинского, Л. Лещенко, Э. Пьехи, Л. Вайкуле.
Филармония · Не задана
Бурятская государственная филармония
История Бурятской государственной филармонии ведет отсчет с марта 1938 года, когда Совет Народных Комиссаров Бурят Монгольской АССР принял Постановление «Об организации Бурят Монгольской государственной филармонии». 25 ноября 1938 года был дан первый симфонический концерт. Только что набранным оркестром, исполнявшим Пятую симфонию Бетховена и произведения советских композиторов, управлял первый художественный руководитель филармонии и главный дирижер Яков Моисеевич Геншафт — выпускник Ленинградской консерватории. С первых же дней существования филармония определила круг тех задач, которым всегда следовала в своей деятельности – это пропаганда лучших образцов русской и мировой музыкальной классики, эстрадного искусства, народного творчества и творчества бурятских композиторов. Филармония стала домом для многих коллективов: симфонического оркестра, камерных ансамблей, вокалистов, артистов кукольников, артистов оригинального жанра, чтецов. В 2001 году ансамбль музыки, песни и танца «Байкал» — один из крупнейших коллективов филармонии — получил статус Бурятского государственного национального театра песни и танца «Байкал». В 1945 году создается лекторский отдел. Почти двадцать лет с лекциями концертами выступал Н. И. Маторин. Прекрасный музыкант, скрипач, он много своих выступлений посвятил истории скрипичной музыки. Концерты струнного квартета, где Маторин исполнял партию первой скрипки, всегда проходили с его комментариями. Немало лектор провел интересных монографических концертов из жизни и творчества великих композиторов. Для проведения таких концертов приглашались ведущие солисты и инструменталисты Бурятского театра оперы и балета – Д. И. Кыштымова, Л. Л. Линховоин, В. Б. Манкетов, А. М. Жмурова, А. Н. Бурлак, Л. М. Зубравская и др. Неутомимым организатором лекций концертов с начала 60 х годов стал известный музыкальный деятель республики, дирижер И. Я. Забельский, стараниями которого с 1963 года в филармонии появился штатный коллектив музыкально литературного лектория. Именно лекторий являлся наиболее действенной формой воспитания музыкально художественных знаний слушателей. Рядом с Забельским на протяжении десяти лет работали артисты с большим творческим опытом К. С. Алексеев, К. Л. Тасханова Забельская, В. Н. Панчукова, Е. П. Осеева, В. Р. Коноваленков, М. Г. Ушаков. Они выступали с лекциями концертами в коллективах предприятий, учреждений, леспромхозов, в цехах заводов и фабрик, на сценах актовых залов техникумов и профтехучилищ. С 1977 года основная деятельность музыкального лектория подчиняется музыкально эстетическому воспитанию детей и юношества. В коллектив приходят новые творческие кадры. Возглавила лекторий музыковед Л. А. Тенякова. Были разработаны циклы лекций концертов, которые составили абонементы «Филармония – школе», что позволяло встречаться с одними и теми же слушателями на протяжении всего концертного сезона. Три абонемента предназначались для школьников разных возрастных категорий. Тематика этих концертов чрезвычайно разнообразна. Но главная их цель – заинтересовать, увлечь детей музыкой, научить их слушать и слышать серьезную музыку, настроить слушателей на размышление и анализ исполняемых классических произведений. Много работы музыкальный лекторий выполнял и по культурному обслуживанию сельского населения. Артисты всегда были желанными гостями в сельских клубах и домах культуры, на чабанских отарах и молочно товарных фермах, машинно тракторных станций и сельских больниц. С большим успехом на эстраде выступали певцы: Н. Нестеров, М. Кравцова, Н. Климович, Е. Осеева, М. Богомазов, Д. Пурбуева, мастер художественного слова Г. Мельников, аккордеонистка В. Богомазова, концертмейстеры А. Архипова и Н. Брянский. С 1990 года художественным руководителем музыкального лектория является Н. Л. Ринчинова, посвятившая тридцать пять лет лекторской работе. В эти годы коллектив в сферу своего внимания, наряду со школьниками и студентами, привлекает и совсем маленьких слушателей – воспитанников детских садов. Это потребовало расширение жанровых границ лектория. Детские музыкальные спектакли, мини оперы, театрализованные представления, музыкальные игры понятны, доступны дошколятам и всегда с восторгом воспринимаются ими. За годы существования музыкального лектория солисты представили слушателям немало разнообразных сольных концертных программ, в которых звучали арии из оперной классики, романсы русских композиторов, вокальные циклы, песни и романсы бурятских композиторов. Выступления в сольных концертах С. Данзанэ, Д. Т. Пурбуевой, С. Д. Сандановой, Т. М. Пастуховой, Д. Б. Цыденовой, Л. О. Хегай, В. А. Усович пользовались неизменным успехом и вызывали благодарный отклик в сердцах слушателей. Становление, развитие и формирование бурятской композиторской школы, начавшееся в 20 х годах ХХ столетия, создание композиторами произведений разных жанров способствовали появлению в филармонии в 1963 году нового творческого коллектива – бурятского лектория, призванного пропагандировать современную музыкальную культуру Бурятии. Концерты этого коллектива всегда были желанными и интересными. Группа объездила все уголки республики, побывала в Усть Ордынском и Агинском бурятских округах. И где бы ни выступали артисты: в больших домах культуры или на животноводческой ферме, на сцене маленького сельского клуба или прямо в поле во время посевной или уборочной кампаний – везде они имели огромный успех. Этот неподдельный интерес к группе бурятского лектория был вызван еще и тем, что в его составе были уже признанные мастера бурятского искусства – певцы Б. М. Балдаков, Т. С. Карпов, Б. Х. Т. Дашиева, баянист Ю. Кузнецов. Руководителем и лектором группы был Ц. И. Ринчинов. В 1976 году состав бурятского лектория изменился, увеличился и стал разнообразным в жанровом отношении. В него вошли выпускники музыкального и культурно просветительного училищ. Концертные программы коллектива включали в себя песни, танцы, исполнение сочинений для бурятских народных инструментов. С бурятским лекторием связаны страницы творчества Батора Ванданова и Виктора Батомункуева. Здесь начала свою творческую биографию Дарима Дугданова. Филармония всегда большое внимание уделяла эстрадным направлениям концертной деятельности. Из 240 концертов в первом концертном сезоне (1938 39гг.) 175 были эстрадными. Как правило, небольшие эстрадные группы составлялись из числа артистов филармонии. В годы Великой Отечественной войны такие группы выступали в частях Красной Армии и госпиталях, обслуживали трудящихся аймаков республики. Они дали более 1000 концертов. Руководителем одной из таких групп был замечательный певец уникального природного певческого дарования, блистательный исполнитель бурятских народных песен Н. В. Таров. С августа 1942 года по июнь 1943 года Николай Васильевич исполнял обязанности директора филармонии. Без малого четверть века он руководил небольшим эстрадным коллективом. В разные годы в его группе выступали певцы А. Арсаланов, Ц. Хоборков, М. Чайванэ, Ч. Шанюшкина, К. Алексеев, К. Шулунова, талантливая самобытная танцовщица Т. Гергесова, мастера художественного слова А. Иванова, О. Лер, баянист В. Шалыгин. В программах этих концертов выступали и артисты цирковых жанров: эквилибрист К. Сорокин, иллюзионист А. Беспятых, артист спортивно силового аттракциона А. Васильев, оригинального жанра Я. Лелеко, музыкальный эксцентрик А. Бибиков, играющий на колокольчиках, ксилофоне, гармониках и даже на обыкновенной пиле. В группе Н. В. Тарова демонстрировал свое искусство и первый бурятский профессиональный иллюзионист А. Галсанэ. Здесь же начала артистическую деятельность М. Кравцова, первая из русских певиц, исполнявшая песни на бурятском языке. Не было ни одного населенного пункта на территории Бурятии, Аги, Усть Орды, где бы ни побывал Таров со своими артистами. Зрители всегда с восторгом встречали выступления этого эстрадного коллектива. Более сорока лет отдал любимому делу – радовать, удивлять, восхищать зрителей от мала до велика артист оригинального жанра В. А. Цыренжапов. Ученик прославленного русского факира Дмитрия Лонго, Владимир Александрович за свою яркую творческую жизнь стал известнейшим и любимейшим магом, чародеем не только в Бурятии, но и в Якутии, Туве, Хакасии, Иркутской и Амурской областях, Забайкальском и Хабаровском краях. Мастер высокой техники рук, лауреат международных конкурсов иллюзионистов в Польше и Чехословакии, член Российского магического братства, Международного братства магов (США), В. А. Цыренжапов долгие годы выступал вместе со своей супругой, певицей Д. Г. Кунтохиевой в созданной им эстрадно иллюзионной группе «Магия». Художественное руководство филармонией в разные годы осуществляли видные деятели российской и бурятской музыкальной культуры – Я. М. Геншафт, И. Л. Рык, Б. Б. Ямпилов, Л. И. Израйлевич, Ж. А. Батуев, М. С. Арсеньев, В. В. Маймескул, Б. О. Цырендашиев, Ж. Д. Дандаров, А. А. Андреев, О. В. Молонова, В. А. Усович. С 2013 года художественным руководителем Бурятской филармонии является Наталья Уланова. С 2014 года исполнительным директором филармонии является Наталья Балсунаева. Сегодня филармония Бурятии выступает организатором концертов и open air мероприятий самых разных музыкальных направлений. Визитной карточкой филармонии являются музыкальные фестивали. Байкальский рождественский фестиваль традиционно начинается концертом органной музыки в день католического Рождества, а заканчивается в преддверии русского Старого Нового года. В программе преобладает классическая и духовная музыка. Это прекрасная возможность послушать музыкальные шедевры всей семьей. Весной проводится фестиваль камерной музыки PIZZICATO. В разные годы его гостями были камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, Государственный квартет им. А. П. Бородина, Квартет им. Давида Ойстраха, Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина, Московский камерный оркестр «Musica Viva». Заканчивается концертный сезон одним из крупнейших в России world music фестивалем «Голос кочевников». В основе этого стартовавшего в 2009 году проекта лежит идея кочевой культуры как символа движения и свободы, которая открывает возможности для оригинальных экспериментов в области этнической музыки. «Голос кочевников» — это не просто музыкальная площадка, это форма диалога культур. Гостями фестиваля неизменно становятся исполнители, к которым неприменимо слово «формат»: «Волынки и барабаны Санкт Петербурга», группа «НААДЯ», грузинский коллектив «МГЗАВРЕБИ», Борис Гребенщиков, украинский этно хаос бенд «ДахаБраха» и не менее интересные музыканты из Монголии, Китая, Японии, США, Испании, Зимбабве, Дании, Ямайки, Кении, Франции и других стран. Неудивительно, что «Голос кочевников» стал музыкальным символом всей Бурятии — региона, находящегося на перекрестке восточной и западной цивилизаций, на стыке мировых религий. С 1991 года Бурятская филармония располагается в Доме политического просвещения, признанном охраняемым объектом архитектурного наследия. Здание было построено в 1952–1957 гг. по проекту архитектора Людвига Минерта. Здание расположено в самом сердце Улан Удэ. Его парадный классицистический фасад обращен к площади Советов, где находится одна из главных достопримечательностей столицы Бурятии — памятник В. И. Ленину, представляющий собой огромную голову вождя пролетариата. Дом политического просвещения удивительно пропорционален размерам площади, создает одну из осей, формирующих архитектурный центр Улан Удэ. Зал Бурятской государственной филармонии является гордостью республики: в нем сочетают классицистические и национальные элементы убранства, гармоничные объемы и великолепная акустика. Cтиль внутреннего убранства можно охарактеризовать как сталинский ампир. Строгие линии концертного зала и зрительского фойе сочетаются с декоративными элементами буддистского храмового зодчества. Но главное достоинство зала Бурятской филармонии — его великолепная акустика, которую отмечают практически все выступающие здесь музыканты. Еще в 1981 году, когда зал использовался как лекторий, приехавшие в Улан Удэ специалисты фирмы «Мелодия» выбрали именно его для записи сборника грампластинок «Песни Бурятии». Средних размеров пространство на 400 мест, неглубокая сцена, использование драпировок из легких тканей, конского волоса как материала для набивки кресел – все это вместе с правильно спроектированным объемом способствует хорошему, равномерному по всей площади распространению звука, который в этом зале приобретает особенно теплую окраску.
Филармония · Не задана
Муниципальный концертный зал органной и камерной музыки г. Краснодара
Муниципальный концертный зал располагается в самом центре города Краснодара и является основным местом проведения органных и симфонических концертов. Ежегодно здесь проводится более 150 мероприятий, каждое из которых уникально. Тщательно выверенная акустика зала позволяет слышать живую музыку. Благодаря инициативе генерального директора и художественного руководителя творческого объединения, народного артиста России Леонарда Гатова, в 1994 году здесь был установлен орган немецкой фирмы «Рудольф фон Беккерат». С этого момента и по настоящее время хранителем короля музыкальных инструментов в Краснодаре является первый и единственный органист в крае, заслуженный артист Кубани Михаил Павалий. Именно он стал основоположником органной культуры, а также инициатором и постоянным участником ежегодного международного фестиваля органной музыки в Краснодаре. Деятельность муниципального концертного зала основана на двух основных направлениях классического музыкального искусства: Концерты Кубанский симфонического оркестра. Художественный руководитель и главный дирижер – лауреат всероссийского конкурса, обладатель молодежной премии главы муниципального образования «Город Краснодар», заслуженный деятель искусств Кубани Денис Ивенский. Органные концерты. Заслуженный артист Кубани Михаил Павалий.
Филармония · Не задана
Английский зал Санкт-Петербургского Дома музыки
Английский зал в стиле неоренессанс – жемчужина дворца Великого князя Алексея Александровича, возведенного в стиле историзма по проекту и под руководством архитектора Максимилиана Месмахера в 1883 1885 гг. При жизни августейшего владельца Английский (Рыцарский) зал служил гостиной для приемов. Его интерьер и мебель также были полностью спроектированы М. Е. Месмахером. В зале вдоль стен когда то стояли тяжелые дубовые кресла с спинками, повторявшими архитектурные детали известных европейских соборов времен рыцарского средневековья, важное место в архитектуре зала занимают сохранившиеся резные порталы, двери с выложенными в технике маркетри филенками, затейливая псевдоготическая лепнина на потолке. Портал, ведущий из Английского зала в Китайскую гостиную, украшен деревянной скульптурой, похожей на женские фигуры, украшавшие носы кораблей. Более подробно с историей здания можно познакомиться на регулярных экскурсиях по парадным залам Алексеевского дворца, проходящих, как правило, по вторникам и четвергам, за исключением июля. После передачи здания в 2006 году Санкт Петербургскому Дому музыки, создававшемуся по инициативе народного артиста России, виолончелиста Сергея Ролдугина, последовала реставрация. Английский зал, вмещающий 100 специально заказанных кресел, стал концертным залом для талантливых молодых солистов со всей России: пианистов, струнников, духовиков. Здесь проводятся камерные концерты и открытые мастер классы. На сцене – тщательно выбранные на фабриках рояли Steinway и Fazioli. Успешные молодые солисты – участники программ Дома музыки, а также выдающиеся артисты России и всего мира выступают в цикле «Вечера в Английском зале», объединяя свое искусство с удивительным интерьером концертной площадки, прекрасное – с изысканным. Сохранности декоративных элементов дворца уделяется большое внимание. Во дворец не допускаются посетители: с фото и видеоаппаратурой имеющие при себе объемные сумки, рюкзаки, портфели в обуви с каблуками шпильками и металлическими набойками, с детьми младше 12 лет. Необходимо иметь при себе сменную обувь, либо надеть специальные бахилы, которые выдаются при входе.
Филармония · Не задана
Московский театрально-концертный центр Павла Слободкина
Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина был основан в 2003 году в результате совместной работы народных артистов России, профессоров Московской консерватории Леонида Николаева и потомственного музыканта, народного артиста России Павла Слободкина. Основатель и бессменный руководитель группы «Весёлые ребята», композитор, пианист, аранжировщик, режиссёр, педагог и общественный деятель, Павел Слободкин считал, что необходимо создать новый класс исполнителей классической музыки – музыкантов XXI века – и предоставить молодым начинающим музыкантам возможность сделать первые шаги на профессиональной концертной площадке с уникальной акустикой. В начале третьего тысячелетия он создал в самом центре столицы, в пешеходной зоне Старого Арбата, Московский театрально концертный центр с филармоническим концертным залом, что и явилось основой для создания оркестра. В состав камерного оркестра вошли молодые лауреаты международных конкурсов, выпускники Московской консерватории и других лучших музыкальных вузов страны. Молодой коллектив под профессиональным руководством своего художественного руководителя был сориентирован на продолжение лучших исполнительских традиций Московской консерватории. Творческое содружество талантливой молодёжи и их опытного мастера позволило создать тот уникальный сплав энергии молодости и зрелой мудрости, который способен по настоящему увлечь слушателя своим исполнением. В разные годы с оркестром работали такие дирижёры, как Леонид Николаев, Валерий Гергиев, Константин Орбелян, Феликс Арановский, Владимир Рыжаев, Илья Гайсин, Павел Герштейн, Филипп Чижевский, Заурбек Гугкаев, Михаил Леонтьев, Иван Великанов, Константин Хватынец, Алексей Василенко, Айрат Кашаев, Ариф Дадашев. В настоящее время главным дирижёром является Азим Каримов. С момента создания оркестр сотрудничает со звёздами исполнительского искусства. Это Владимир Ашкенази, Николай Петров, Владислав Пьявко, Ирина Архипова, Виктория Постникова, Сергей Лейферкус, Дмитрий Хворостовский, Михаил Воскресенский, Петр Лаул, Виктор Пикайзен, Олег Крыса, Юрий Башмет, Эдуард Грач, Ирина Бочкова, Сергей Кравченко, Михаил Петухов, Александр Гиндин, Хибла Герзмава, Максим Пастер, Дмитрий Сибирцев, Майкл Спирес, Александр Рождественский, Граф Муржа, Павел Нерсесян, Яков Кацнельсон, Георгий Гаранян, Игорь Бриль, Игорь Бутман, Анатолий Кролл, Марсиаль Соляль, Тьерри Ланг, Анджей Ягодзинский, Роберто Фонсека, Алла Демидова, Сергей Юрский, Александр Филиппенко, Жанна Дозорцева, Антонина Кузнецова, Виктор Никитин. Совместная работа связывает оркестр со знаменитыми филармоническими коллективами, среди которых – Камерный хор Московской консерватории под управлением Бориса Тевлина, Хор Московского подворья Свято Троицкой Сергиевой Лавры под управлением Владимира Горбика, московский Государственный Академический камерный хор под руководством Владимира Минина, Московский детский хор «Весна» им. А. С. Пономарёва под управлением Надежды Авериной, хор «Мастера хорового пения» под управлением Феликса Арановского. На этой сцене начинали свою карьеру Екатерина Мечетина, Алексей Курбатов, Евгений Румянцев, Сергей Суворов, Андрей Диев, Юрий Фаворин, Андрей Гугнин, Лукас Генюшас, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Михаил Урусов, Алёна Баева, Родион Замуруев, Сергей Полтавский, Гайк Газазян и другие прославленные ныне музыканты. С успехом реализованы проекты «Все фортепианные концерты В. А. Моцарта в исполнении детей», «Юные виртуозы», «Королева Музыка приглашает...», «Юные солисты», в которых принимают участие юные исполнители, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, – будущие звёзды. Репертуар оркестра включает сочинения различных эпох и стилей. Созданные Павлом Слободкиным концертные программы, осуществляемые силами оркестра и приглашённых солистов, отличаются высоким профессионализмом и тонким вкусом. На сегодняшний день оркестр даёт больше ста концертов в сезон, из них половина – премьеры. Это музыкальные циклы, тематические концертные программы, концерты лекции для детей и юношества, музыкальные спектакли, литературно музыкальные композиции, праздничные концерты, торжественные мероприятия. Важным направлением в работе Центра является музыкально просветительская деятельность. Воплощён такой проект, как «Грани культуры», основная задача которого – доказать, что музыка красной нитью проходит через все виды искусств без исключения, с чем согласились и проголосовали «за» своим участием такие мэтры и корифеи, как Валентин Гафт, Владимир Минин, Жанна Дозорцева, Антонина Кузнецова, Владимир Васильев, Александр Митта, Артём Агажанов, Даниил Крамер, Михаил Казиник и многие другие. Коллектив принимает активное участие во всех значимых городских мероприятиях: День города, «Ночь искусств», «Ночь музыки», «Всей семьёй в театр» и др. Оркестр регулярно проводит выездные концерты в ближнем и дальнем Подмосковье.
Филармония · Не задана
Центр музыкального искусства и культуры г. Сызрани
Центр музыкального искусства и культуры – это концертная организация, занимающаяся просветительской деятельностью и популяризацией национальных музыкальных традиций в области вокально инструментального исполнительского искусства. Постоянный поиск новых форм работы со зрителями, новые творческие встречи с прославленными мастерами искусств, профессиональное исполнение великолепных классических и современных музыкальных произведений – все это результат деятельности коллектива МБУ «ЦМИиК». Центр музыкального искусства и культуры имеет в своей структуре муниципальный оркестр, являющийся объединением профессиональных творческих коллективов по разным жанрам искусства (инструментальное исполнение, фольклор, камерная музыка, хоровое исполнение).
Филармония · Не задана
Репетиционная база Капеллы России им. А.А. Юрлова
Капелла России имени А.А. Юрлова обладает уникальным репетиционным помещением. В обустройство и материально техническое оснащение этой репетиционной базы были вложены большие средства. Налаженный «быт» и внутренняя планировка позволяют сегодня оперативно взаимодействовать хоровым группам, администрации, хормейстерам и вспомогательным службам коллектива (библиотеке, костюмерной, архиву). За счет наличия необходимой материально технической базы в последние годы Капелла эффективно развивалась как Центр российского хорового искусства. Ряд проектов коллектива связан с участием в крупнейших творческих акциях, объединяющих сотни и тысячи участников. На базе Капеллы проходят репетиции сводных хоров, осуществляется подготовка музыкальных коллективов Москвы к совместным выступлениям. По инициативе Капеллы был создан Сводный хор городов России, объединивший профессиональные и студенческие хоровые коллективы Москвы, Санкт Петербурга, Брянска и Костромы. С 2012 года коллектив Капеллы ежегодно проводит Музыкальный фестиваль «Любовь святая», реализующий проекты совместного исполнения крупных вокально симфонических сочинений сводными хоровыми составами. Сюда также следует добавить участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи, юбилейных торжеств по случаю 60 летия и 70 летия Великой Победы и т.д. На репетиционной базе Капеллы проводятся благотворительные концерты для социально незащищенных слоев населения. Также Капелла стала учебной базой для студентов, проходящих подготовку по специальности «Хоровое дирижирование», из музыкальных вузов столицы (Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и других). В настоящее время штат Капеллы России имени А.А. Юрлова насчитывает свыше 80 артистов и около 10 сотрудников, решающих повседневные административно хозяйственные вопросы. Поскольку Капелла является одним из старейших творческих коллективов Москвы, она имеет обширные документальные фонды и архивы, ее библиотека насчитывает несколько десятков тысяч наименований, костюмерная – несколько комплектов костюмов.
Филармония · Не задана
Москонцерт на Пушечной
25 января 1931 года в СССР было образовано Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, правопреемником которого в настоящее время является «Москонцерт». Основная площадка «Москонцерта» находится в центре Старой Москвы, на Пушечной улице, в десяти шагах от Рождественки в сторону Кремля. В «Москонцерте на Пушечной» 4 концертных зала, каждый из которых оригинален по архитектуре и оформлению интерьеров. Все залы, холлы и лестницы выглядят сегодня почти так же, как в 1912 году. На первом этаже расположена касса, гардероб, холл для гостей и Театральный зал (138 мест). Парадная лестница из вестибюля ведет на второй этаж, где расположен Зеркальный зал (220 мест), Малая (44 места) и Голубая (54 места) гостиные. Задняя парадная лестница ведет на второй этаж, во внутреннее крыло здания, где находится Бальный зал с великолепной лепниной и барельефами на античные темы (96 мест). В настоящее время в залах проводятся концерты классической камерной музыки, выступления артистов эстрады и фольклорных коллективов, литературные программы, балетные и театральные постановки для детей и взрослых.
Филармония · Не задана
Волгоградская филармония
Сегодня в филармонии работает шесть творческих коллективов, среди которых Волгоградский академический симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Андрей Аниханов), Оркестр русских народных инструментов им. Н. Н. Калинина (главный дирижер – заслуженная артистка России Галина Иванкова), ансамбль песни «Царица» (художественный руководитель – лауреат Государственной премии Волгоградской области Оксана Калинкина), ансамбль песни и инструментальной музыки «Фолк экспресс» (художественный руководитель – заслуженный работник культуры РФ Владимир Коньшин), ансамбль казачьей песни «Лазоревый цветок» (художественный руководитель – заслуженный артист России Геннадий Сипотенков), эстрадный ансамбль «Странники» (художественный руководитель – Вячеслав Скворцов).На протяжении многих лет основными целями работы филармонии являются: развитие всех видов концертной деятельности и возрождение лучших традиций русской культуры, совершенствование уровня мастерства артистов филармонии, создание базы для развития филармонической деятельности в Волгоградской области и за ее пределами, совершенствование форм досуга населения и приобщение людей к искусству, удовлетворение духовных потребностей зрителя в различных музыкальных жанрах, воспитание у молодого поколения любви к классическому искусству и к музыкальному наследию русского народа.
Филармония · Не задана
Государственный Большой концертный зал им. С. Сайдашева
Государственный Большой концертный зал, основанный в 1996 году, носит имя композитора, основоположника татарской профессиональной музыки С. Сайдашева. Со дня основания он является главной академической сценой Казани и Республики Татарстан, на которой выступают мировые звезды классической музыки. ГБКЗ им. С. Сайдашева – пример органичного дизайнерского решения, учитывающего и национальные культурные традиции, и стандарты современной европейской эстетики, и практические задачи концертного комплекса. В зале воплощена идея моделируемой акустики, что означает, что его можно «настроить» как инструмент для любого вида музицирования. В центре композиции зрительного зала находится большой орган, изготовленный фирмой Flentrop (Заандам, Нидерланды). Вместимость большого зала – 695 мест, камерного зала – 80 мест. В стенах зала репетируют и дают концерты Государственный симфонический оркестр РТ, Государственный камерный хор РТ, Государственный струнный квартет РТ, коллективы Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова. Особое место в многогранной и насыщенной жизни ГБКЗ им. С. Сайдашева занимают концертные программы для юных зрителей, которые знакомят их с классической музыкой, литературой, национальным искусством. ГБКЗ регулярно становится центром общественно политической жизни Татарстана: здесь проходили инаугурации президентов Республики Татарстан, общественные форумы, заседания Госсовета РТ и другие торжественные церемонии.