Площадки — подсобного хозяйства Воскресенское

Площадки для мероприятий и досуга в подсобного хозяйства Воскресенское.

Театр · Не задана

Театр «Студия театрального искусства»

Студия театрального искусства – федеральный драматический театр под руководством Сергея Женовача. Один из самых популярных и узнаваемых в России. В основе его репертуара – произведения классиков мировой литературы, прежде не знавшие сценического воплощения, малоизвестные или же, напротив, знаковые произведения, но редко идущие на театральных сценах. Среди любимых авторов «Студии театрального искусства» – Достоевский, Чехов, Эрдман, Некрасов, Платонов, Ерофеев и др. Две недавние премьеры – спектакль по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и «Заповедник» по одноименному произведению Довлатова и поэзии Пушкина. Спектакли «СТИ» в большинстве своем нравятся всем: и знатокам, и любителям. Их отличает четкость структуры, сдержанность и интеллигентность. Сергей Женовач всегда следует букве автора. Труппа театра сформирована из учеников мэтра, сейчас в «СТИ» работает четыре поколения выпускников мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. За всю свою историю театр шесть раз становился лауреатом (трижды – в номинации «Лучший спектакль малой формы») и многократным номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2007 году спектакль «Захудалый род» стал лауреатом премии сразу в трех номинациях: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера», спецпремия жюри исполнительнице главной роли Марии Шашловой. В 2008 и 2010 году театр стал лауреатом премии в номинации «Лучший спектакль малой формы» (спектакли «Битва жизни» и «Река Потудань»). В 2014 году Алексей Вертков получил «Золотую маску» за роль Венички в спектакле «Москва – Петушки». В 2004 году Сергею Женовачу вручена театральная премия «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру (спектакль «Мальчики»), а в 2017 – за спектакль «Мастер и Маргарита». Сергей Женовач – режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Обладатель множества профессиональных наград, в том числе Государственной премии РФ в области литературы и искусства и премии А. Солженицына («За преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к театру и книге»). Осенью 2005 года Сергей Женовач был удостоен премии Станиславского «За возрождение духа студийности». Соавторы Женовача – художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. С момента своего создания «СТИ» – непременная участница Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова и Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Театр также принимал участие во многих других российских и международных фестивалях, побывал за прошедшие годы на гастролях в США, Южной Корее, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Украине, а также в Санкт Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске, Калининграде, Воронеж, Омске.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Новая сцена театра «МОСТ»

Новая сцена театра «МОСТ» на Новинском – трансформируемое сценическое пространство, позволяющее менять конфигурацию зала и расположение зрительских мест от спектакля к спектаклю. Это предоставляет режиссерам дополнительные возможности для творческих поисков и экспериментов. На новой сцене театра будут идти детские спектакли проекта «Волшебный МОСТик». Здесь же будут проходить занятия детской актерской студии, которая уже три года существует в стенах здания на Большой Садовой. Планируются дискуссии о произведениях из школьной программы в формате интерактива, мастерские сторителлинга. Для взрослой аудитории именно на этой площадке планируется выпуск экспериментальных спектаклей, требующих новой организации пространства, творческие клубы по средам.

Театральный институт им. Бориса Щукина — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театральный институт им. Бориса Щукина

Учебный театр Театрального института имени Бориса Щукина – уникальное подразделение, объединяющее команду квалифицированных специалистов: художников сценографов, гримеров, костюмеров, специалистов по свету и звуку. Эти профессионалы совместно с режиссерами педагогами создают дипломные спектакли с участием студентов четвертых курсов. Выход на сцену – завершающий этап в процессе обучения артиста. В 1937 году завершилось строительство главного здания, где был открыт Учебный театр. Дипломные спектакли Вахтанговской театральной школы ставятся с 1939 года. Учебный театр – место, где искусство переплетается с магией. Для студентов это волшебный портал в профессиональную жизнь, где они делают свои первые шаги под светом софитов. Здесь начинали свой путь многие ныне известные звезды российского искусства. Учебный театр превращает процесс обучения в фейерверк новых постановок: русская и зарубежная классика, веселые водевили, пластические спектакли и чтецкие вечера. Репертуар театра обновляется ежегодно и насчитывает от 15 до 20 спектаклей. Учебный театр – это место, где каждый зритель может прикоснуться к чудесному миру Вахтанговской школы.

Государственный академический Большой театр России (Новая сцена) — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Государственный академический Большой театр России (Новая сцена)

Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Здание Новой сцены Большого театра строилось с 1995 по 2002 год на месте исторических многоквартирных домов. В оформлении плафона зрительного зала использованы эскизы Леона Бакста в редакции Зураба Церетели. Новая сцена открылась оперой Н. А. Римского Корсакова «Снегурочка». Во время реконструкции Основной сцены, проходившей с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Филиал Театра им. А. С. Пушкина — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Филиал Театра им. А. С. Пушкина

Филиал Театра имени Пушкина – камерная площадка, открывшаяся в 1997 году спектаклем «Повести Белкина» в постановке Юрия Еремина. Сцена Филиала вмещает всего 74 зрителя, но за двадцать лет работы филиала, именно на этой камерной сцене проходили все самые смелые эксперименты театра. Здесь ставили свои спектакли Кирилл Серебренников («Откровенные полароидные снимки») и Нина Чусова («Вий», «Сон в шалую ночь»), Роман Козак («Offис») и Алла Сигалова («Смешные Жэ и Мэ»), здесь работала Студия СМАРТ под руководством Романа Козака, из которой вышла целая плеяда артистов, ставших украшением труппы Театра. На сцене филиала дебютировал как режиссер, ведущий актер Театра Пушкина, народный артист России Игорь Бочкин, поставивший спектакль «Прошлым летом в Чулимске». Именно сцена Филиала Театра Пушкина становится площадкой для знакомства зрителя с современной драматургией – тут с успехом шли и идут спектакли «Две дамочки в сторону севера» по одноименной пьесе Пьера Нотта, «Отражения или Истинное» английского классика Тома Стоппарда, «Тестостерон» польского драматурга Анджея Сарамоновича, «Чужаки» американки Энни Бейкер. Именно на этой сцене в 2015 году Алексеем Франдетти был поставлен первый в России камерный мюзикл «Рождество О. Генри», ставший лауреатом Всероссийской национальной театральной премии Золотая маска. На сцене Филиала делают свои первые профессиональные шаги студенты Школы студии МХАТ, художественным руководителем курса которых является Евгений Писарев. На сцене филиала они выпустили два дипломных спектакля – «Отпуск без конца» (реж. Андрей Стадников) и «Горький. Дно. Высоцкий» (реж. Борис Дьяченко). В сезоне 2016–2017 сцена Филиала стала площадкой для Лаборатории молодых режиссеров, проводимой театром.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Мосспектакль

Мосспектакль – это иммерсивные шоу и спектакли в жанре playback и storytelling. Это синтез перформанса, квеста и спектакля. Здесь зритель – главный участник происходящего. Спектакли нового поколения, с полным погружением, где стираются границы сцены и зрительного зала. Театр находится в усадьбе Шувалова Голицыных XIX века. В репертуаре – семейные спектакли, спектакли для школьников, спектакли для взрослых. Постановки проходят со взаимодействием и участием гостей, в некоторых спектаклях гости даже смогут сыграть роли. Спектакли «Тарас Бульба» и «Вий» входят в школьную программу и рекомендованы для школьников. Художественный руководитель театра – Алексей Богачук.

Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины – оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание «cиней птицей» – птицей счастья, которая стала символом театра. В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. В настоящее время Фойе театра, Ротонда и Большая сцена театра находится на реконструкции. Но репертуар театра представлен на Малой сцене. При театре действует детская оперная студия, проводится фестиваль «Страна – Театр – Школа». Малая сцена театра – камерная площадка для постановок опер и балетов камерного формата, среди которых такие шедевры классики, как оперы «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, специально созданные для театра современные детские оперы «Вредные советы» и «Съедобные сказки», балеты «Стойкий оловянный солдатик», «Три поросенка», «Картинки с выставки», давно любимые семейной аудиторией музыкальные сказки «Королевский бутерброд» и «Приключения Людвига и Тутты». Также на этой сцене идут уникальные постановки старинных опер «Игра о душе и теле» Э. Кавальери, «Альцина» Г. Генделя и суперсовременные мультимедийные спектакли – футурологическая опера по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» и компьютерная драма «Она».

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр им. Моссовета

Государственный академический театр имени Моссовета – один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, – основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Ивановичем Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. С начала 98 го сезона, открывшегося 8 сентября 2020 года, художественное руководство театра осуществляет заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли. Директор театра – Алексей Черепнев. На двух сценах театра («Основной» – 894 места и сцены «Под крышей» – 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, созданные режиссерами разных поколений и творческих позиций. Основу моссоветовского репертуара составляют спектакли режиссеров театра народных артистов РФ Юрия Еремина и Андрея Кончаловского. В репертуаре театра более 30 постановок, представляющих широкий спектр жанров и эстетических тенденций, интересных зрителям всех возрастных категорий. В труппе театра, традиционно представляющей собой ансамбль ярких индивидуальностей, много талантливых, популярных и любимых зрителями артистов. Коллектив с успехом участвует в престижных театральных фестивалях в России и за рубежом, гастролирует по стране и миру. Спектакли театра видели зрители многих городов России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Азербайджана, Грузии, Чехии, Польши, Хорватии, Финляндии, Израиля, Франции, Великобритании, Италии, Германии, Канады, США.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр Маяковского. Малая сцена

Московский академический театр им. Владимира Маяковского – один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев старший. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлова и др. Малая сцена расположена в историческом здании из красного кирпича на Большой Никитской (проект архитектора Константина Терского, автор фасада – Федор Шехтель). Сцена впервые открылась в 1989 году, а в 2012 году, к 90 летнему юбилею театра, состоялась ее реконструкция. Зрительный зал представляет собой трансформер вместимостью 86 зрителей при полной рассадке. Малая сцена – удивительное камерное пространство. Здесь живут яркие, значительные спектакли репертуара, среди которых «Любовь людей», «Маяковский идет за сахаром», «В день свадьбы», «Блажь», «Поиск продолжается», «Мера за меру», «Фауст», премьерные спектакли «Габриеле. Итальянская комедия», «Парадокс скворца». Кроме того, Малая сцена хранит память об уникальных событиях: выставках, посвященных великим мастерам, таким, как Александр Лазарев, Александр Фатюшин, Наталья Гундарева. Художественный руководитель Театра Маяковского – Егор Перегудов.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр юного зрителя

Московский театр юного зрителя, один из старейших театров Москвы нового времени, начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием «ТЮЗ». У него были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр. Переменилось все в 1987 году – в день премьеры спектакля «Собачье сердце» Михаила Булгакова в постановке нового главного режиссера Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе (Германия, Франция, Бельгия, Швейцария, Югославия, Чехословакия, Польша и т. д.), Израиле, Турции. Рядовой детский театр стал «театром для людей», как говорит Генриетта Яновская, театром, который известен далеко за пределами России и каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности. МТЮЗ сегодня – театр двух режиссеров – Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.

Новое пространство Театра наций — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Новое пространство Театра наций

Новое пространство Театра наций – междисциплинарный проект, открытый в 2016 году в особняке на Страстном бульваре, лауреат премии «Инновация» в номинации «Проект года». Центр современного искусства с экспериментальными постановками, театральными лабораториями, образовательной программой задуман художественным руководителем Театра наций народным артистом России Евгением Мироновым как часть будущего театрального квартала. Сегодня в Новом пространстве можно увидеть спектакли молодых режиссеров, таких как Галина Зальцман, Артем Терехин, Максим Соколов и другие. В постановках наряду с известными артистами заняты недавние выпускники театральных вузов.

Государственный академический Малый театр России. Камерная сцена — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Государственный академический Малый театр России. Камерная сцена

Камерная сцена – пятая сценическая площадка Малого театра. Она расположена в здании по соседству со сценой на Ордынке, справа от нее. Вход в здание находится со стороны Серпуховской площади. Камерная сцена Малого театра была открыта 24 февраля 2024 года. В этот день здесь прошел творческий вечер народной артистки России Л. Поляковой. Однако новая площадка предназначена не только для проведения таких мероприятий. Это полноценный зал, в котором со временем будут идти спектакли. Первой постановкой, осуществленной на этой сцене, стала «Ночь нежна. Дик и Николь» Ф. С. Фицджеральда в постановке В. Н. Драгунова.