Площадки — подсобного хозяйства Воскресенское

Площадки для мероприятий и досуга в подсобного хозяйства Воскресенское.

Театр · Не задана

Театр танца «Гжель»

В 1988 году один из самых ярких российских балетмейстеров народный артист России профессор Владимир Захаров (1946–2013) основал театр танца «Гжель». Все это время театр прославляет и развивает в многообразии танцевальных композиций великие творения мастеров народных художественных промыслов, передавая будущим поколениям знания о знаменитой русской росписи, такой как гжель, палех, жостово, павлово посадский узор и других. Оригинальность форм и неповторимость декоративных изделий народного творчества определили празднично нарядный характер работ коллектива. В 1993 году театр стал государственным, а в 1999 году получил статус академического. Осенью 2015 года открылась долгожданная собственная театрально концертная площадка и репетиционная база, где регулярно проходят концерты и спектакли. Оригинальность театра танца «Гжель» в обращении не только к региональным традициям, но и к многообразным формам мирового фольклора – обрядам, мифам и былинам, которые коллектив продолжает хранить и рассказывать в современных условиях. Сегодня театр – культурная визитная карточка Москвы. Он является постоянным участником международной программы «Дни Москвы», в рамках которой выступает в регионах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. Театр танца «Гжель» постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и в Государственном Кремлевском дворце, а гастрольная карта продолжает расширятся и насчитывает уже более 50 стран. Значимой страницей в биографии коллектива стали участия в культурных программах мероприятий мирового масштаба: XXII Олимпийские зимние игры в Сочи, Саммит стран БРИКС – 2017 в Китае, Гран при России «Формула 1», XVII Фестиваль российского искусства в Каннах. Репертуар театра регулярно пополняется новыми концертными программами, идет в ногу со временем, используя современные аудиовизуальные технологии, воплощая в жизнь замыслы балетмейстеров. Театр ведет активную творческую жизнь под руководством директора – заслуженного работника культуры РФ Марины Куклиной, главного балетмейстера – заслуженного работника культуры РФ, лауреата Государственной премии РФ Валентины Слыхановой.

Московский драматический театр «Бенефис» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр «Бенефис»

В Новых Черемушках стоит прекрасный уютный особняк, известный не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Московскому драматическому театру «Бенефис», который стал не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. МДТ «Бенефис» – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие от классической трагедии до озорной комедии; это прекрасная молодая труппа. Шедевры русской драмы конца XIX–XX веков занимают важное место в репертуаре театра «Бенефис», принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. МДТ «Бенефис» предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век; западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия; специально заказанные сочинения. Для каждого спектакля зрительный зал и сцена трансформируются в соответствии с художественным замыслом и идеей произведения, таким образом, вместимость зала варьируется от 40 до 100 зрительских мест.

Московский государственный историко-этнографический театр — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский государственный историко-этнографический театр

Московский государственный историко этнографический театр был создан в 1988 году молодыми актерами – выпускниками старейшего в России Театрального училища имени М. С. Щепкина при Малом театре во главе с бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым. В 1997 году театр получил статус государственного. Московский государственный историко этнографический театр – это традиции, фольклор, история. Спектакли о русском быте, народной жизни и исторических событиях разных эпох, начиная с XII века. В репертуаре представлены уникальные истории о казачьих военных походах, их жизни и культуре, аутентичные славянские обряды, большая коллекция русских народных сказок. Здесь зритель найдет песенное многоголосье, звучание древнерусских музыкальных инструментов, колоритный народный язык, яркие этнографические костюмы. Театр ставит отечественную, зарубежную классику и современные пьесы на историко этнографические темы.

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский музыкальный театр «Геликон-опера»

«Геликон опера» – один из любимых и самых посещаемых музыкальных театров столицы, славится своими уникальными спектаклями, звездными артистами и разнообразным репертуаром. Театр ведет свою летопись с 10 апреля 1990 года. Художественный руководитель и основатель «Геликон оперы» Дмитрий Бертман поставил более 120 спектаклей по всему миру. Команда постановщиков «Геликона» – известные мастера своего дела: музыкальный руководитель театра и главный приглашенный дирижер Владимир Федосеев, главный дирижер Валерий Кирьянов, главные художники – Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету Дамир Исмагилов, хореограф Эдвальд Смирнов, главный хормейстер Евгений Ильин. «Геликон» расположен в красивейшей усадьбе Шаховских Глебовых Стрешневых, в самом центре столицы. В распоряжении театра – современный, оборудованный по последнему слову техники зал «Стравинский» на 490 мест и два исторических зала: «Покровский» и Белоколонный зал княгини Шаховской. Здесь когда то выступали Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Клод Дебюсси, Сара Бернар, Айседора Дункан и другие легендарные артисты. Сегодня в труппе «Геликон оперы» более 500 человек – это звездный ансамбль солистов, выступающих на престижнейших оперных сценах Европы и Америки, симфонический оркестр и хор.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр мюзикла

В репертуаре театра в настоящее время 9 оригинальных постановок: «Жизнь прекрасна!», «Принцесса цирка», «Преступление и наказание», «Чудеса и куралесы», «Реверс», «Мамонтенок», «Все о Золушке», «Прайм тайм» и «Тест на любовь». Театр трижды становился обладателем главной национальной театральной премии «Золотая маска». За время своего существования Московский театр мюзикла стал любимым местом для концертов и спектаклей известных артистов. Здесь прошли выступления Максима Леонидова, Нани Брегвадзе, Раймонда Паулса, Сергея Мазаева, Полада Бюльбюль оглы, Константина Хабенского, Михаила Ефремова, Дмитрия Нагиева, Александра Лазарева, Юрия Башмета и других. В 2013, 2015 и 2019 годах в театре прошли гастроли всемирно известной цирковой труппы из Канады «7 пальцев». 28 сентября 2017 года Театр мюзикла на Пушкинской площади открылся спектаклем «Принцесса цирка», который стал настоящим событием театрального сезона. В феврале 2018 года театр представил экспериментальный спектакль на пределе физических возможностей «Реверс». Этой постановкой театр заявил об открытии своей ночной программы: «Реверс» идет по пятницам и субботам в 23:00. В 2020 году репертуар пополнился премьерой абсолютно нового мюзикла «Прайм тайм» – о шоу талантов, которые так популярны на современном телевидении. В 2022 году в репертуаре появилось новое название – «Мамонтенок», музыкальный спектакль для самых маленьких зрителей из всеми любимых песен Владимира Шаинского, Евгения Крылатова и Геннадия Гладкова. В 2024 году состоялась премьера романтической комедии «Тест на любовь» – жизнеутверждающего мюзикла о всепобеждающей силе любви. Спектакль, наполненный сочными красками и юмором, запоминающимися музыкальными номерами и обаятельными персонажами, уже полюбили успевшие посмотреть его зрители. Хочется верить в дальнейшую счастливую судьбу и творческое признание этой замечательной постановки.

Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной

Центральный дом актера организован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году как актерский клуб, место отдыха и неформального общения людей театра. Сегодня в Доме актера действуют благотворительные проекты для студентов и ветеранов сцены. Проект «Театральная провинция» каждый месяц приглашает лучшие спектакли провинциальных театров сыграть на сцене Дома актера. Проведено уже более 100 встреч, проект благотворительный, и попасть на спектакль может каждый желающий. Еще один важный проект Дома актера – «Бюро молодежных проектов». Студенты театральных учебных заведений проводят показы своих дипломных и экзаменационных работ для нового, неизвестного зрителя. Молодежный поэтический конкурс «Бабочка Юрского», существующий с 2024 года, собирает молодых чтецов для соревнования в жанре художественного слова. Также в Доме актера играют разные коллективы московских театров.

Театр «Эрмитаж» на Новом Арбате — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр «Эрмитаж» на Новом Арбате

Московский театр «Эрмитаж» был создан Михаилом Левитиным – режиссером, писателем, народным артистом России, дважды лауреатом Премии Москвы. Свою историю театр ведет с 1959 года, когда в самом центре Москвы, в саду «Эрмитаж», появился Московский театр миниатюр. В настоящее время историческое здание театра в Каретном ряду закрыто на ремонт и реконструкцию. Поэтому с 2016 года театр временно обосновался на другой площадке на Новом Арбате. «Эрмитаж» – театр яркий и подчас эксцентричный, названный когда то «самым изящным авангардным» театром в стране. В репертуаре спектакли по сложнейшим прозаическим текстам, впервые заговорившим на театральном языке, и премьеры по знаменитым классическим пьесам мирового репертуара.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Детская сцена Театра сатиры

Детская сцена Театра сатиры – это комфортный зрительный зал на 94 места. В здании есть уютный буфет, прекрасное фойе. Зал отличается удобной для артистов сценой и высокотехнологичным оборудованием (свет, звук). В репертуаре театра представлены такие спектакли, как «Щелкунчик и Мышиный король», «Вождь краснокожих», «Восточная сказка». Главная детская премьера сезона – интерактивная сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (0+). Это постановка для самых маленьких зрителей. В ближайших планах – приключенческие спектакли, развивающие истории для школьников младших классов. Площадка активно развивается.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Электротеатр «Станиславский»

Электротеатр «Станиславский» – место в центре Москвы, где встречаются разные виды искусств: театр и современная музыка, театр и визуальное, театр и перформанс. Здесь ставят мэтры и совсем молодые режиссеры. Здесь есть две сцены: Основная сцена трансформер и отдельно стоящая во дворе Малая, а также двор, фойе, лестница и даже гардероб, которые с сентября по июль наполнены событиями актуальной культуры. В силу своей демократичности Электротеатр является местом встречи горожан, которые приходят сюда для диалога с искусством и друг с другом. Таким открытым Электротеатр придуман Борисом Юханановым, в 2013 году выигравшим конкурс на должность худрука Московского драматического театра имени Станиславского. После реконструкции, которую осуществило архитектурное бюро Wowhaus, команда Бориса Юхананова произвела здесь огромные трансформации, сохранив при этом творческий коллектив театра. Электротеатр назван так в честь работавшего здесь до революции кинотеатра (тогда все кинотеатры называли электротеатрами). Лампочка – визуальный символ театра – означает, что в центре всего стоит режиссерское искусство, которое своими «лучами» светит в самые разные стороны: от оперы до перформанса и открытия совершенно новых форматов, которых до того в отечественном театре не было. К таким изобретениям относятся новопроцессуальные проекты Бориса Юхананова – такие, например, как «Золотой осел», которые устроены как открытая, все время меняющаяся живая структура. Две сцены театра – Основная и Малая, которая расположена во дворе, – оснащены так, что здесь могут реализовываться сложные оперные, драматические и мультидисциплинарные проекты. Спектакли мастеров мировой режиссуры – Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Геббельса – потребовали от театра серьезной выучки и напряжения сил. Электротеатр открыт современной академической и экспериментальной музыке. Пятичастные «Сверлийцы», «Проза» Владимира Раннева, «Октавия. Трепанация», камерные оперы «Маниозис» и «Книги Серафима» Александра Белоусова, Curiosity Николая Попова и Алексея Смирнова, четырехчастные «Нонсенсорики Дримса» Бориса Юхананова – оперный набор Электротеатра впечатляющ. Композиторы участвуют и в работе над драматическими спектаклями театра: саунд среда является важнейшим компонентом проектов Бориса Юхананова «Орфические игры» и «Пиноккио», а также работ молодых режиссеров на Малой сцене театра. Драматический репертуар Электротеатра – это большие проекты Бориса Юхананова («Синяя птица», «Золотой осел», «Орфические игры», «Пиноккио»), постановки актуальных российских режиссеров («Тартюф» и «Сияние» Филиппа Григорьяна, «Чайка», «Психоз» Александра Зельдовича, «Волшебная гора» Константина Богомолова, «Сверчок» Марфы Горвиц, «Черная пурга» Дениса Азарова и многое другое) и комплект дебютов молодых режиссеров на Малой сцене. За 10 лет существования Электротеатра здесь вышло около 100 премьер. Многие из них стали обладателями профессиональных премий и участниками театральных фестивалей. Театр является выставочной площадкой: в 2017 году здесь была прошла выставка инсталляция Кети Митчелл «Пять истин», в 2018 м – инсталляция Бориса Юхананова и Елены Коптяевой с участием Хайнера Геббельса, Ромео Кастеллуччи и Теодороса Терзопулоса «Тающий апокалипсис». Электротеатр «Станиславский» активно взаимодействует с театральной средой и интегрирован в широкий контекст искусства. В городе этот театр по своей концепции и устройству является живой точкой свободно развивающейся культуры.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр на Трубной

Театр на Трубной («Школа современной пьесы») был открыт в 1989 году в старинном особняке в центре столицы, единственном здании на Трубной площади, сохранившем подлинные стены. В репертуаре можно увидеть спектакли по классическим и современным пьесам тех авторов, которые вне зависимости от времени поднимают актуальные проблемы в своих произведениях. Театр постоянно находится в поиске интересных для зрителей постановок и сотрудничает с известными драматургами и режиссерами. Среди авторов – писатели Евгений Гришковец, Евгений Водолазкин, Михаил Барщевский и Екатерина Кретова, Ольга Погодина Кузмина, Александр Углов. В спектаклях театра играют народные и заслуженные артисты России: Ирина Алферова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева, Юрий Чернов, Елена Проклова, Елена Санаева, Вадим Колганов, Олег Царев, Иван Мамонов. Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ актер и режиссер Дмитрий Астрахан.

Театр «Студия театрального искусства» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр «Студия театрального искусства»

Студия театрального искусства – федеральный драматический театр под руководством Сергея Женовача. Один из самых популярных и узнаваемых в России. В основе его репертуара – произведения классиков мировой литературы, прежде не знавшие сценического воплощения, малоизвестные или же, напротив, знаковые произведения, но редко идущие на театральных сценах. Среди любимых авторов «Студии театрального искусства» – Достоевский, Чехов, Эрдман, Некрасов, Платонов, Ерофеев и др. Две недавние премьеры – спектакль по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и «Заповедник» по одноименному произведению Довлатова и поэзии Пушкина. Спектакли «СТИ» в большинстве своем нравятся всем: и знатокам, и любителям. Их отличает четкость структуры, сдержанность и интеллигентность. Сергей Женовач всегда следует букве автора. Труппа театра сформирована из учеников мэтра, сейчас в «СТИ» работает четыре поколения выпускников мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. За всю свою историю театр шесть раз становился лауреатом (трижды – в номинации «Лучший спектакль малой формы») и многократным номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2007 году спектакль «Захудалый род» стал лауреатом премии сразу в трех номинациях: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера», спецпремия жюри исполнительнице главной роли Марии Шашловой. В 2008 и 2010 году театр стал лауреатом премии в номинации «Лучший спектакль малой формы» (спектакли «Битва жизни» и «Река Потудань»). В 2014 году Алексей Вертков получил «Золотую маску» за роль Венички в спектакле «Москва – Петушки». В 2004 году Сергею Женовачу вручена театральная премия «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру (спектакль «Мальчики»), а в 2017 – за спектакль «Мастер и Маргарита». Сергей Женовач – режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Обладатель множества профессиональных наград, в том числе Государственной премии РФ в области литературы и искусства и премии А. Солженицына («За преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к театру и книге»). Осенью 2005 года Сергей Женовач был удостоен премии Станиславского «За возрождение духа студийности». Соавторы Женовача – художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. С момента своего создания «СТИ» – непременная участница Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова и Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Театр также принимал участие во многих других российских и международных фестивалях, побывал за прошедшие годы на гастролях в США, Южной Корее, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Украине, а также в Санкт Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске, Калининграде, Воронеж, Омске.

Государственный академический Большой театр России (Новая сцена) — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Государственный академический Большой театр России (Новая сцена)

Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Здание Новой сцены Большого театра строилось с 1995 по 2002 год на месте исторических многоквартирных домов. В оформлении плафона зрительного зала использованы эскизы Леона Бакста в редакции Зураба Церетели. Новая сцена открылась оперой Н. А. Римского Корсакова «Снегурочка». Во время реконструкции Основной сцены, проходившей с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.