Площадки для мероприятий и досуга в подсобного хозяйства Воскресенское.
Театральное братство Оксаны Мысиной образовалось в 2001 г. благодаря созданию спектакля «Кихот и Санчо» по пьесе Виктора Коркия «Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог». Премьера состоялась 19 сентября 2001 г. в помещении центра В. Высоцкого, где спектакль игрался в течение сезона 2001 2002 гг.
Создан в 1991 году. Уже в 1995 году газеты назвали «Мир искусства» «одним из самых интересных творческих коллективов столицы». В спектаклях «Мира искусства» настоящим художественным явлением признаны работы заслуженного артиста России Сергея Кокорина в роли Есенина; народной артистки России Любови Стриженовой и её молодой дублёрши Светланы Авиловой в образе Екатерины Великой; народной артистки России Анны Антоненко Лукониной в пронзительной роли крестьянской матери; заслуженного артиста России Сергея Блохина – блистательного князя Шеина в «Гранатовом браслете». На его счету ещё и творческая победа в моноспектакле по рассказам Чехова. Большим успехом у зрителей разных возрастов пользуется молодой мастер театра и кино Александр Волков в ролях трагического романтика Желткова из «Гранатового браслета» Куприна и простодушного сельского парня Витьки из «Материнского сердца» Шукшина.
Театральная лаборатория «КукLab» была основана 16 декабря 2020 года. Это театральная лаборатория, которая объединяет актуальный театр кукол и образовательное пространство для детей и взрослых. «КукLab» находится в одном из оживленных районов Москвы. В этом филиале представлено большое количество творческих мастерских и театральных студий разной направленности. Художественные руководители театра – Калипанов Антон и Ольга Шайдуллина. Ольга Шайдуллина – автор музыки к спектаклям и фильмам, музыкальный руководитель театральных проектов. Она является номинантом и лауреатом фестиваля «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» и лауреатом «Лучший спектакль в театре кукол» в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре». Лауреат фестиваля «Арлекин» в номинации «Лучшая работа композитора». Главным резидентом «КукLab» является ТО «Таратумб». Известные постановки «Таратумба» – «Аленький цветочек, «Как найти Вифлеем», «И дольше века длится день», «Сказка о богатыре Кахрамоне».
Автономная некоммерческая организация «Театр «Галактика» начала свою деятельность в сентябре 2007 года. Приоритетным направлением стало создание спектаклей для детей 12 15 лет, поставленных по произведениям русской классики. Первая самостоятельная работа театра «Галактика» – спектакль «Капитанская дочка» по повести А.С. Пушкина, премьера которого состоялась 16 сентября 2008 года на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Постановка имела огромный успех и была высоко оценена театральной критикой и прессой.
Театрально концертное бюро «Антреприза Столица» создано в 2007 году Александром Шпенглером. Сегодня Александр Шпенглер – в числе первой «десятки» российских театральных антрепренеров. Проекты бюро регулярно гастролируют в России и за рубежом, география охвата – от Камчатки до Нью Йорка.
С 2015 года Интерактивный бэби театр показывает спектакли для самых маленьких. У театра есть несколько площадок, расположенных в центре Москвы. На ст. м. «Маяковская», в КЦ «Дом на Патриарших», проходит спектакль «Тайны океана». Это спектакль для самых маленьких – от 8 месяцев до 2,5 лет. Для таких юных зрителей созданы условия, в которых малышам будет комфортно: детей ограниченное количество, свободная рассадка на полу, на самом спектакле можно сидеть, стоять и даже лежать, интерактивные включения. На спектакле ведется фотосъемка, фото можно скачать на сайте театра бесплатно.
В современном театральном процессе во всем мире такие формы зрелищного искусства как клоунский, визуальный, инсталляционный и уличный театр, как современные театр цирк или театр кабаре играют все более заметную роль – и с точки зрения интереса зрителей, и с точки зрения художественных достижений. Однако в нашем отечестве эти виды искусства существуют по прежнему на правах пасынков. Нет ни постоянного фестиваля, представляющего эти жанры, ни стабильной школы, способной давать образование людям, желающим посвятить себя этим видам искусства, ни даже доступа к полноценной информации по этим вопросам. Решение всех этих задач пытается в меру сил и возможностей взять на себя Центр Славы Полунина. Большая информационная база, касающаяся истории и современности этих видов искусства, собрана Центром. Эта база включает как информационно аналитические материалы, которые мы надеемся представить в книгах, постепенно готовящихся к изданию, так и огромный иконографический материал (например, коллекция из 800 плакатов театров пантомимы и клоунады), готовый к экспозиции. Подготовлена также к изданию на ДВД антология спектаклей и проектов Славы Полунина. Лучшим стимулом для развития зрелищных искусств являются фестивали, контекст которых позволяет увидеть тенденции и уровень его развития. Центр проводит такие фестивали, представляющие московской публике лучших клоунов мира (2001, 2008 и 2009 годы). На материале этих фестивалей подготовлены к изданию фильмы и книга под названием «Конгресс дураков». Многочисленные уличные проекты, начиная с Театральной Олимпиады, где Вячеславом Полуниным и его командой вместе с Чеховским фестивалем была создана грандиозная программа уличных театров, показавшая всю мощь и разнообразие этого направления театрального искусства, вплоть до настоящего времени представляют лучшие уличные театры мира в России. Особое направление сегодняшнего визуального театра – это инсталляционный театр. Театр художника в 20 и 21 веке – явление нередкое и всегда очень яркое. Выйдя за пределы сценической коробки, художники инсталляторы создали свой тип театра в открытом пространстве. «Разгуливающие» по городу снежные люди или ледяные пингвины суть персонажи этого нового типа театра. Мир современного карнавала, соединяющий традицию и современное искусство, также находится в поле наших интересов. Однако есть и более традиционные вещи, которыми занимается Центр: коррекционные программы арт терапии и программы «Доктор Клоун», направленные на работу с больными детьми. А также программы работы с детьми в школах, где проходят совместные представления артистов и начинающих любителей, где любой ребенок может овладеть элементарными навыками циркового и театрального ремесла. В рамках всех наших проектов всегда работает школа для студентов театральных вузов и начинающих артистов. Значение такой школы трудно переоценить, потому что ведущие мастера со всего мира ведут в ней занятия (к слову сказать, никакого другого способа получить навыки и знания в области названных видов театра, практически нет).
Интерактивный бэби театр существует с 2015 года и показывает 5 регулярных спектаклей и 4 новогодних. У театра есть несколько площадок. На ст. м. «Серпуховская», в здании театра «Мастерская Олега Буданкова», проходят спектакли «Лесная сказка» и бэби ёлка «12 месяцев». «Лесная сказка» – это спектакль для самых маленьких: от 8 месяцев до 2,5 лет. В репертуаре театра это был первый спектакль, но полное его обновление состоялось в октябре 2019 года. «12 месяцев» – бэби ёлка для уже подросших малышей: от 2 до 4 лет. Фотограф работает на каждом спектакле прямо во время представления, а в конце – сфотографирует в декорациях, с главными героями сказки. Фото можно скачать совершенно бесплатно на сайте театра. В конце представления каждому малышу вручают небольшой подарок сувенир. Есть возможность приобретения дополнительных не сладких, но очень полезных подарков.
Московский театр рук существует с 1990 года. Соотечественникам известен по популярным телевизионным передачам. Побывал с гастролями за рубежом и представлял страну на международных фестивалях. Единственный коллектив в Европе, который занимается пластикой рук. В репертуаре театра есть различные программы для детей и взрослых. Отдельные миниатюры театр использует в различных шоу программах, TВ передачах. Театр состоит из трех участников, имеющих высшее образование в области театрального искусства. Спектакли могут быть показаны на любых площадках, включая уличные. Продолжительность одного спектакля 35 50 минут. Театр располагает видеозаписями спектаклей и другими рекламными материалами.
Основан в 1995 г. как объединенный проект антрепризных спектаклей различных жанров и направлений (от драмы до мюзикла). Авторское агентство Автономной некоммерческой организации «Театральный марафон», являясь официальным представителем наследников известного русского драматурга, лауреата Государственной премии СССР – Алексея Арбузова, предлагает к постановке пьесы автора. В Москве спектакли идут на сценах Театра им. Евг. Вахтангова, Театра Киноактера, Московского музыкально драматического цыганского театра Ромэн, МТЮЗа, Театра им. Вл. Маяковского. Кроме того, постоянно проводятся гастроли по городам России и стран СНГ.
Театр «Город N» основан 1 ноября 2007 года. Идея театра, общего дела, давно нас объединяла, но материализоваться смогла, когда мы нашли свой дом – «Дом культуры на Петровских линиях». Это база и основная площадка театра. Театр «Город N» успешно открыл свой первый сезон концертом «Город NN. Начало. Импровизации» 25 ноября 2007 года. В данный момент мы репетируем спектакль по пьесе Ф. Саган «Замок в Швеции», режиссер К. Демидов. Идет подготовка проекта по пьесе «Женитьба» Н.В. Гоголя. В труппе тетра 20 актеров. Планируемый репертуар – русская и зарубежная классика.
M.E.S.S. – это театральная студия. А это значит, что в M.E.S.S. приходят учиться: и учиться прежде всего актерскому мастерству. С самого начала все занятия и репетиции в студии проводятся на английском языке. Для тех, кто занимается первый год, существует специальный курс, который включает в себя корректировку произношения, пополнение лексического запаса, освоение основ английской интонации. Таким образом, прилагаются все усилия, чтобы речь актеров учеников была максимально приближена к речи носителей языка. С 2005 года в студии введены и смежные предметы: хореография, ансамблевое пение, индивидуально преподается вокал и хореография, а с 2011 года появляется новый предмет по изучению музыкальной грамоты – сольфеджио. Финалом обучения становится постановка мюзикла на английском языке, где учащиеся работают не только как актеры, но также выступают в роли костюмеров, гримеров, бутафоров, менеджеров сцены и т.п.