Площадки — Солнечное

Площадки для мероприятий и досуга в Солнечное.

Театр · Не задана

Драматический театр на Васильевском (Большая сцена)

Театр на Васильевском – один из самых молодых в Санкт Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива. В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт Петербургский драматический Театр на Васильевском. Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по произведениям современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок марафон «Селфи» и многие другие. Главный режиссер театра – Владимир Туманов.

Театр · Не задана

Солнечное

Клоун-мим-театр «Мимигранты»

Клоун мим театр «Мимигранты» – это мир шуток, клоунады и пантомимы, мир больших башмаков и клетчатых штанов, который занимает особое место в театральном Петербурге! Театр создан в 1989 г. Александром Плющ Нежинским – неизменным художественным руководителем театра – и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду – «Золотого клоуна» (Гран при фестиваля клоунов в Москве) – театр получил из рук самого Юрия Никулина. Особая атмосфера уюта и по детски непосредственного веселья, царящая в театре, гармонично дополняется внутренним убранством зала. Мягкие кресла с подлокотниками, всего – пять рядов кресел, поднимающихся ступеньками вверх, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене. Визитной карточкой театра с 2002 г. является ежегодный первоапрельский праздник юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.

Театр · Не задана

Солнечное

Александринский театр

Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО. В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга. В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры. Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры: от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры: Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин. В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250 летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.

Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке

Молодежный театр начинался с рощи... Образ поэтичный и символичный. Ни один другой театр Петербурга не может похвастать тем, что вырос на месте березовой рощи. К тому же особо охраняемой по указу самого царя Петра I. Здесь некогда был знаменитый «ботанический двор», и не исключено, что некоторые деревья уходят корнями в начало XIX века. Все постановки театра – это не попытка просто перенести на сцену жизнь со всеми ее неприглядными, агрессивными реалиями, а создать «стихотворение о жизни», то есть точно и тонко отобрать то, что способно помочь человеку преодолеть «мерзости бытия», найти в себе гармонию, обрести надежду, энергетический заряд радости. Руководитель театра С. Спивак создавал и создает спектакли, которые интересны зрителям не внешним эпатажем, а особой точкой зрения на суть происходящего. Для режиссера важен свет в конце любого мрачного и безнадежного туннеля, более того, он стремится привнести свет туда, где пока царит тьма, полагая, что в противоборстве добра и зла и заключен путь человека к совершенству. И то, что сегодня Молодежный признан публикой, которая выбирает его из пестрой палитры других театров, подтверждает необходимость именно такого авторского взгляда.

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

День рождения театра – 17 сентября 1929 года, когда впервые два объединенных опереточных коллектива – Ленинградской и Харьковской музкомедии – показали на его сцене одну из первых советских оперетт. В особняк на Итальянской коллектив переехал в 1938 году. В годы Великой Отечественной войны театр и его коллектив проявили невиданные героизм и мужество, работая все 900 дней Ленинградской блокады в осажденном городе. Сейчас театр Музыкальной комедии под руководством заслуженного деятеля искусств России Юрия Шварцкопфа по прежнему бережно хранит традиции петербургской оперетты. Одна из главных целей руководства театра на сегодняшний день – возрождение интереса к жанру оперетты, постановка новых красочных и интересных спектаклей, создание благоприятных условий для развития оперетты. И судя по все возрастающему количеству желающих купить билеты в театр Музыкальной комедии, театру это удается. На сцене Музкомедии идут детские спектакли, мюзиклы и даже балет.

Академический Малый драматический театр – Театр Европы — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Академический Малый драматический театр – Театр Европы

МДТ был основан в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театров города находилось в эвакуации. Поначалу областной театр не имел ни определенной творческой программы, ни собственного дома. Художественный облик театра начал меняться в 1973 году, когда театр возглавил Ефим Падве. Он сделал ставку на серьезную драматургию и пригласил к сотрудничеству молодых режиссеров, среди которых был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность среди ленинградских зрителей. Премьеры спектаклей Льва Додина «Дом» (1980) и «Братья и сестры» (1985) по тетралогии Федора Абрамова ознаменовали рождение особого художественного феномена, названного впоследствии Театром Додина. В 1983 году Лев Додин стал главным режиссером, а с 2002 – Художественным руководителем и директором МДТ. В 1998 году решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров МДТ был присвоен статус Театра Европы. Малый драматический – постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей, а также Национальной театральной премии России «Золотая маска». Основу труппы МДТ составляют выпускники мастерской Льва Додина разных лет (1979, 1983, 1989, 1995, 2007), а также актеры молодой студии театра и актеры стажеры, продолжающие свое обучение после поступления в труппу. В последние десятилетия МДТ остается одним из признанных лидеров российского и мирового театрального процесса, а каждая премьера театра с нетерпением ожидается его поклонниками в родном городе, стране и во всем мире.

Театр-студия «Небольшой драматический театр» — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Театр-студия «Небольшой драматический театр»

Это театр обостренных чувств и эмоций на пределе. В нем знакомые по телефильмам актеры преображаются до неузнаваемости. В нем привычные драматургические произведения выворачиваются наизнанку, но эта изнанка дает им единственно верное прочтение. Здесь смеются и плачут до хрипа, здесь целуют и бьют друг друга до крови. Здесь любят, ненавидят и живут всем существом. Так, как не бывает в обычном театре. Потому что слово «обычный» неприменимо к НДТ. Театр студия «Небольшой драматический театр» – профессиональный государственный (с 2009 года) театр, который был создан на базе выпускного актерско режиссерского курса Царскосельского филиала Санкт Петербургской академии театрального искусства «Интерстудио» под руководством Льва Борисовича Эренбурга. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 года. За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатом различных театральных премий, среди которых «Золотая маска» и «Золотой софит».

Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Театр «Санктъ-Петербургъ Опера»

Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ Петербургъ Опера» создан в 1987 г., хорошо известен в России и за рубежом. Художественным руководителем и основателем театра является народный артист России Юрий Александров. В 1998 г. коллектив обрел собственную сценическую площадку – особняк барона фон Дервиза на Галерной улице. В репертуаре – шедевры мировой оперной классики. За последние годы спектакли театра с успехом прошли во Франции, Греции, Сербии, Финляндии, Латвии, Эстонии, Польше, Азербайджане, Казахстане, Египте, Турции и Дубае. Спектакли театра «Санктъ Петербургъ Опера» ежегодно становятся номинантами таких престижных российских премий, как «Золотая маска» и «Золотой софит».

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Созданный в 1987 году режиссером А. Петровым и дирижером П. Бубельниковым, театр «Зазеркалье» сразу занял особое место в культуре Петербурга и на театральной карте России. За 35 театральных сезонов здесь поставлено более 100 спектаклей для зрителей всех возрастов. Исполняя миссию семейного театра, «Зазеркалье» обращается к маленьким и взрослым, находя нужную интонацию для каждого возраста. Петербургские зрители по достоинству оценили и полюбили «Детский альбом» на музыку П. Чайковского, «Рождественскую мистерию», где клавирная музыка И. С. Баха становится театральной, чеховскую «Каштанку», «Сказку о Соловье, Императоре и Смерти» по Андерсену, «Петю и волка» С. Прокофьева и многое другое. По вечерам в театр стекается взрослая публика – истинные меломаны и серьезные любители музыки. Они знают, что здесь можно по настоящему насладиться прекрасным исполнением шедевров В. А. Моцарта, Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, П. Чайковского, Н. Римского Корсакова. И это далеко не полный список любимых «Зазеркальем» авторов. Можно с полным основанием назвать этот театр авторским – независимо от того, о классике или современном репертуаре идет речь. Он всегда готов к творческим экспериментам, поэтому сюда композиторы приносят свои новые сочинения. Именно театр «Зазеркалье» множество раз становился площадкой, где впервые ставились произведения современных авторов. В 2004 году театр «Зазеркалье» стал инициатором проведения ежегодного фестиваля и конкурса на соискание Российской национальной театральной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (проводится по настоящее время). Работы театра, его художественного руководства и солистов отмечены многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургским «Золотым софитом».

Академический театр комедии им. Н. П. Акимова — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Академический театр комедии им. Н. П. Акимова

В 1904 г. на углу Невского проспекта и Малой Садовой улицы архитектор Г. В. Барановский построил знаменитое здание в стиле модерн – дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» с торговыми рядами и театральным залом. Славу и имя театру принес Николай Павлович Акимов – самобытный живописец, смелый режиссер новатор и яркий сценограф. Санкт Петербургский театр комедии им. Н. П. Акимова – единственный в стране театр, хранивший верность жанру комедии на протяжении всей своей истории. Ошеломляющий успех знаменитых акимовских спектаклей «Тень», «Дракон», «Двенадцатая ночь», «Собака на сене», «Дон Жуан» создал театру устойчивую славу и абсолютное признание. С 1995 г. и по сегодняшний день театр возглавляет заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова. В сфере ее эстетических интересов – движения человеческой души, превратности людских судеб. Ее спектакли «Хитрая вдова» К. Гольдони, «Бешеные деньги» и «Лес» А. Островского отличаются яркой образностью, смысловой наполненностью и музыкальностью игрового пространства. Театр Татьяны Казаковой силен выразительностью актерского ансамбля, яркими и талантливыми артистами, среди которых Сергей Русскин, Ирина Мазуркевич, Сергей Кузнецов, Ирина Цветкова и многие другие.

Вторая сцена Большого драматического театра (Каменноостровский театр) — фото 1

Театр · Не задана

Солнечное

Вторая сцена Большого драматического театра (Каменноостровский театр)

Вторая сцена Большого драматического театра (300 мест) располагается в здании Каменноостровского театра, старейшего сохранившегося деревянного театра России, построенного архитектором Смарагдом Шустовым по распоряжению императора Николая I в 1827 году. Театр был одним из летних развлечений для великосветского общества, в число его зрителей входили члены императорской семьи, придворные, высшее офицерство. После Октябрьской революции 1917 года театр на протяжении нескольких лет находился вне ведомственной принадлежности; впоследствии в здании театра, расположенном в Центральном парке культуры и отдыха, проходили кинопоказы, развлекательные вечера. С конца 1960 х в здании располагался Телевизионный театр Ленинградской студии телевидения. На протяжении XIX и XX веков Каменноостровский театр многократно реконструировался. В 2001 году постановлением Правительства России Каменноостровский театр был признан памятником архитектуры федерального значения. В октябре 2005 года указом президента здание было передано БДТ и сразу после передачи закрылось на реконструкцию. Старинный театр оснастили современным оборудованием, сохранив историческую подлинность в архитектуре. С 2012 года Каменноостровский театр принимает зрителей как вторая сцена БДТ. В 2014 году здесь была показана первая постановка Андрея Могучего в качестве художественного руководителя театра – главную роль в спектакле «Алиса» сыграла народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. В репертуаре представлены спектакли как ведущих европейских постановщиков (Люк Персеваль, Ян Фабр), так и молодых российских режиссеров (Евгения Сафонова, Денис Хуснияров, Кирилл Вытоптов, Антон Морозов), чьи работы выходят в рамках проектов «Курсовая» и «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре».

Театр · Не задана

Солнечное

Учебный театр «По правде»

С конца 2020 года в Санкт Петербургском государственном институте кино и телевидения была начата работа по созданию собственного учебного театра. В ноябре 2021 года было завершено его оснащение качественным аудиовизуальным оборудованием. Студенты кафедры актерского мастерства получили возможность раскрыть свой творческий потенциал под руководством опытных наставников. Первой работой с использованием технического оснащения театра, представленной на суд зрителей, был спектакль «Вiдьма» по произведениям Н. В. Гоголя (режиссер – мастер курса В. И. Глазков). Спектакль произвел глубокое впечатление на зрителя, что стало поводом для дальнейшего заполнения зала на этот и другие спектакли студентов кафедры актерского мастерства. В дальнейшем на площадке театра были представлены студенческие работы еще двух мастерских под руководством мастеров – заслуженного артиста М. Г. Черняка и известного актера театра и кино А. А. Носкова. Благодаря особенностям старинной архитектуры, достаточно большому сценическому пространству, уютному зрительному залу, интересным режиссерским и актерским работам за небольшой промежуток работы у театра появился постоянный зритель.