Площадки — Пермский край

Площадки для мероприятий и досуга в Пермский край.

Обзор Места Площадки Афиша Маршруты Населённые пункты

Театр · Не задана

Театр «Балет Евгения Панфилова»

Театр «Балет Евгения Панфилова» был создан как уникальное театральное объединение, состоящее из трех хореографических трупп – «Балет Евгения Панфилова», «Балет Толстых Евгения Панфилова», dance company «Бойцовский клуб» – с различной танцевальной эстетикой, объединенных единым авторским стилем хореографа – лауреата всесоюзного и международных конкурсов балетмейстеров, лауреата Премии Правительства Российской Федерации им. Федора Волкова, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Евгения Панфилова (1955–2002). В 2000 году частный театр Евгения Панфилова, созданный в 1987 году, был удостоен статуса государственного учреждения культуры. Имя хореографа закреплено в названии театра в знак исключительных заслуг и достижений Евгения Панфилова в области развития современной хореографии России. Театр «Балет Евгения Панфилова» за все годы своего существования был удостоен чести представлять Пермь на Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 11 раз. Это балеты, ставшие уже классикой современной хореографии. Среди них спектакли «8 русских песен», «Ромео и Джульетта», «БлокАда» и другие. На счету театра также 9 персональных номинаций этой престижнейшей премии. На сегодняшний день театр «Балет Евгения Панфилова» – четырежды лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Театр · Не задана

Пермь

Пермский театр «У Моста»

Первый в мире мистический театр «У Моста» был создан в 1988 г. и сразу буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России яркими мистическими спектаклями. Фантастический «Вий» Н. Гоголя идет уже 35 лет и стал настоящим символом. Именно после этой постановки в 1990 г. театр прозвали мистическим и признали за ним право первооткрывателя потустороннего мира на сцене. Основатель и художественный руководитель театра – Сергей Федотов, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Национальной премии Чехии, лауреат Премии Правительства РФ, лауреат Национальной премии «Золотая маска», лауреат Строгановской премии. Исключительность художественного метода Федотова в том, что он развивает традиции русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского, системами, развивающими психофизику актера, его способность работать с внутренней энергией и своим подсознанием. Уникальность театра «У Моста» в первую очередь определяет его мистический репертуар, который строится на сочетании лучших образцов русской и европейской классики, новейшей зарубежной драматургии. Мистическая атмосфера театра во многом создается благодаря особым литературным пристрастиям, основной круг его авторов связан с мистикой: Н. Гоголь, М. Булгаков, Ф. Достоевский, М. Салтыков Щедрин, А. Куприн, А. Чехов, У. Шекспир, Б. Стокер и др. Каждый спектакль театра как гипнотический сеанс, путешествие на машине времени в иную реальность. Сергей Федотов в этом театре не только режиссер, но также и художник, сценограф, дизайнер, конструктор, звукорежиссер, осветитель, менеджер и директор. Декорации, реквизит и костюмы создаются в мастерских по эскизам Федотова. Обязательно дополняются подлинными, иногда даже антикварными вещами. Свои репетиции театр часто проводит в тех местах, где происходят события пьес. Чеховские спектакли репетировали в Мелихово, усадьбе А. П. Чехова. Грузинские постановки в старом районе Тбилиси – Авлабаре. Армянский «Храбрый Назар» создавали в Ереване. Над белорусской «Камедыей» работали в Беларуси. «Вий» Гоголя рождался ночью на кладбище в заброшенной церкви. Над «Макбетом» работали в Средневековой крепости Эребуни. А «Калеку с острова Инишман» репетировали в Ирландии прямо на острове Инишман. Сергей Федотов первый в России поставил пьесы Мартина МакДонаха. В 2004 г. состоялась российская премьера «Сиротливого Запада». Федотов стал первооткрывателем выдающегося ирландского драматурга для российского театра. Театр «У Моста» единственный в мире, на сцене которого поставлены 8 его пьес. Театр стал инициатором и организатором Международного фестиваля Мартина МакДонаха. В Перми прошло 5 фестивалей в 2014, 2016, 2018, 2020, 2022 гг., на которые приезжали театры из 40 стран. В 2024 г. Международный фестиваль МакДонаха передал эстафету новому фестивалю – «Пермская фантасмагория». Это первый в мире мистический фестиваль, посвященный постановкам по произведениям русских и зарубежных мистических писателей. Широко известный в Европе театр «У Моста» – трижды номинант и лауреат Национальной премии «Золотая маска», лауреат премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 35 Гран при зарубежных фестивалей, чемпион Индийской театральной олимпиады, участник 232 международных фестивалей. По рейтингу журнала Forbes театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр занимает четвертое место в рейтинге лучших российских театров. Театр гастролировал в Индии, Египте, Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Сербии, Косово, Боснии и Герцеговине, Македонии, Черногории, Латвии, Литве, Эстонии, Украине, Беларуси, Венгрии, Словакии, Словении, Румынии, Грузии, Турции, Ирландии, Израиле, Казахстане, Армении, на Кипре и во многих городах России.

Пермский академический Театр-Театр — фото 1

Театр · Не задана

Пермь

Пермский академический Театр-Театр

Пермский академический Театр Театр – один из старейших театров Пермского края, основанный 14 марта 1927 года. Со дня основания он прошел почти вековой путь развития от молодежного полупрофессионального коллектива без постоянной сценической площадки до известного в стране мультижанрового репертуарного театра. История Театра Театра связана с такими значимыми в театральном мире именами, как Иван Бобылев, Лидия Мосолова, Марк Захаров, Георгий Бурков, Владимир Гинзбург, Лидия Аникеева и другие. Театр Театр – это: 2 сценических площадки (Большая сцена, «Сцена молот»); профессиональная актерская труппа – среди артистов 1 народный и 4 заслуженных; собственный оркестр; собственная балетная труппа; уникальная динамичная сцена с современной нижней механикой, аналогов которой в России нет; 16 премий «Золотая маска»; более 250 000 зрителей ежегодно. В Театре Театре можно: посмотреть более 30 спектаклей разных жанров (мюзикл «Алые паруса», мюзикл «Три товарища», опера для драматических артистов «Антигона», драма «Месяц в деревне», мюзикл «Доктор Живаго», драма «Маскарад» спектакль концерт «Вертинский» и другие); отправиться на прогулку по Перми с аудиоспектаклями променадами; сходить на экскурсию по закулисью.

Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского — фото 1

Театр · Не задана

Пермь

Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского

Один из старейших музыкальных театров России в городе великого импресарио Сергея Дягилева. Пермский балет и Пермская опера – два имени, без которых сегодня невозможно представить российскую театральную сцену. История оперы ведется с 1870 года, когда состоялась премьера «Жизни за царя» Михаила Глинки, балета – с «Жизели» Адольфа Адана, увидевшей свет в 1926 году. Сегодня Пермская опера выделяется среди ведущих музыкальных театров страны едва ли не самой молодой командой и является центром притяжения для главных героев отечественной музыкальной и театральной сферы. Кредо театра – «Новая жизнь традиции»: Пермь дает возможность ярким и талантливым российским и зарубежным художникам переосмыслить хрестоматийные названия музыкального театра. Вместе с этим Пермский театр раскрывается как авторский. Здесь можно встретить классику, ее авторское прочтение и полностью авторские постановки. Пермская опера и Пермский балет – лаборатории нового музыкального театра, где каждый зритель может найти актуальные для себя постановки, увидеть любимое или услышать новое. Гости и критики со всей страны с удовольствием приезжают в Пермь, чтобы увидеть балетные и оперные премьеры, которые удостоены 34 «Золотых масок», а также целого ряда значимых российских и международных наград. Будучи одним из ярких представителей российской музыкально театральной сцены, Пермский театр оперы и балета стремится создавать новые импульсы: так появились 2 неординарных события, которые уже давно стали самостоятельными явлениями – Дягилевский фестиваль и конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой.

Камерный драматический театр «Доминанта» — фото 1

Театр · Не задана

Широковский

Камерный драматический театр «Доминанта»

История театра в Губахе началась с детского театра студии «Диалог», который был основан под руководством Любови Зайцевой в 1986 году. Театр «Диалог» рос и развивался в небольшом наполненном творчеством кабинете Центра детского юношеского творчества, который послужил площадкой для поэтических фантазий, ярких экспериментов и рождения театральных проектов. Детский театр стал прочной опорой для развития профессиональной творческой деятельности в городе. В 2000 году из детской студии вырос молодежный театр «Доминанта». Дети, их родители и артисты имеют возможность работать в едином творческом потоке. Выпускники детского театра продолжают заниматься профессией в ведущих театрах страны. Постановки «Доминанты», будь то классика или современная драматургия, ломают рамки театральных кулис. Труппа нередко меняет привычную сцену на природные декорации: спектакли проходят в лесу, среди скал, в заброшенном городе, в здании железнодорожного вокзала. С 2012 года «Доминанта» является идейным вдохновителем и организатором ежегодного фестиваля «Тайны горы Крестовой», который объединяет самые смелые идеи театров России и зарубежья. Фестиваль стал истинным геобрендом не только Губахи, но и края.

Драматический театр «Бенефис» для детей и молодёжи — фото 1

Театр · Не задана

Березники

Драматический театр «Бенефис» для детей и молодёжи

Драматический театр «Бенефис» для детей и молодежи был создан 24 ноября 2004 года. Основатель театра – заслуженный артист России Александр Кимович Староскольцев. В настоящее время театр возглавляет художественный руководитель Елена Александровна Зебзеева. Сегодня театр имеет свой собственный репертуарный стиль, в котором глубокий психологизм сочетается с истинной театральностью и яркой художественной формой. Спектакль театра отличает сочетание острых проблем и яркой сценической формы: «За двумя зайцами», «Дамское танго», «Алые паруса». Творческой группой театра реализован проект по созданию «Театральных уроков», уровень которого достигается за счет повышения уровня образования. В этот программный цикл вошли такие спектакли, как «Жили были ...», «Ларчик мудреца». Эти работы получили высокую оценку театральных критиков, педагогов и учащихся школ. Драматические сцены «А зори здесь тихие ...» по повести Бориса Васильева были показаны учащими старших классов. Этот спектакль поставлен в год 60 летия Победы в Великой Отечественной войне, и в зрительном зале вместе со школьниками присутствовали ветераны. Драматический театр «Бенефис» для детей и молодежи находится в помещении Дворца культуры им. Ленина (КСЦ «Азот»), на сцене которого в 1942 году показывал свои спектакли эвакуированный из блокадного Ленинграда Театр юного зрителя им. А. А. Брянцева. На этой сцене играли народные артисты СССР Бруно Фрейндлих, Юрий Толубеев, Василий Меркурьев и другие замечательные артисты. Здесь начинал свой творческий путь народный артист России Георгий Бурков. Сегодня театр «Бенефис» занимает достойное место в театральном пространстве Пермского края. Уже не первый сезон становится участником фестиваля «Театральная весна». В мае 2009 года обладателем одной из главных премий Пермского краевого фестиваля актерской песни «Соломенная шляпка» стал молодой артист театра Павел Ефремов. В ноябре 2011 года театр стал участником фестиваля «Театральная весна» с детским музыкальным спектаклем «Поющий Поросенок». В 2015 году коллектив театра был приглашен на V Московский театральный фестиваль «Московская обочина» со спектаклем «Дамское танго». В июне 2016 года театр принял участие в X Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда игры», где был представлен спектакль «Мамочки» по пьесе Владимира Зуева. Пьеса «Мамочки» удостоена первой литературной премии на Международном конкурсе драматургов «Евразия».

Лысьвенский театр драмы им. А. Савина — фото 1

Театр · Не задана

Сова

Лысьвенский театр драмы им. А. Савина

Театр в Лысьве появился в 1944 году. Первый сезон открылся 7 октября спектаклем «Встреча в темноте». Эпоху в развитии театра составила деятельность Анатолия Савина на посту главного режиссера. Он вывел театр на новый уровень и сохранил его в тяжелейших условиях. Труппа Лысьвенского театра не раз становилась участником краевых, российских и международных конкурсов и фестивалей, на которых удостаивалась высших наград и оценки критиков. В 2021 году спектакль «Визит дамы» (режиссер – Андрей Шляпин) вошел в лонг лист театральной российской национальной премии и фестиваля «Золотая маска», стал лауреатом Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидание на Театральной» (г. Рязань), а также лауреатом премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2020 год. Спектакль «Место действия: Лысьва» в 2022 году также попал в лонг лист «Золотой маски». Сегодня главный режиссер театра – Вера Попова, директор – Евгения Сибирякова.

Березниковский драматический театр — фото 1

Театр · Не задана

Березники

Березниковский драматический театр

6 ноября 1936 года начал свою работу на сцене Дворца культуры имени В. И. Ленина постоянный Березниковский драматический театр под художественным руководством Б. З Райского, с первых же шагов заявив о себе как о «могучем оружии общественно политической пропаганды и художественного воспитания» (газета «Ударник», декабрь 1936 года). Театр с первых дней зарекомендовал себя как один из лучших районных театров области. На березниковской сцене в 1942–1945 гг. работал эвакуированный в Березники Ленинградский театр юного зрителя им. А. Брянцева, и в память об этом на здании ДК им. В. Ленина установлена мемориальная доска. На сцене театра работали заслуженный артист РСФСР Г. Бурков и В. Бурхарт, народный артист СССР В. Меркурьев, лауреат Ленинской премии Ю. Толубеев. За последние несколько сезонов театром выиграно и успешно реализовано более 20 грантов и проектов, в том числе и федерального значения. По сей день театр радует своих зрителей премьерами, новыми проектами.

Чайковский театр драмы и комедии — фото 1

Театр · Не задана

Ольховка

Чайковский театр драмы и комедии

Первый сезон театр открыл 30 ноября 1982 г. спектаклем «Мои надежды» по пьесе М. Шатрова. Ранее театр существовал с 1931 по 1982 гг. в г. Кизеле Пермской области. В январе 1982 г. по приглашению Чайковского городского комитета Коммунистической партии Советского Союза и устному согласию Пермского областного исполнительного комитета Кизеловский государственный драматический театр переезжает в г. Чайковский. Первый спектакль «Вся его жизнь» по пьесе Е. Габриловича (режиссер – Л. Б. Журавская, художник – Н. Жеронкин, постановка 1981 г.) состоялся 12 февраля. Театр сегодня – это «столица» профессионального искусства города и района. Только по территориальному статусу. А по факту? На спектакли и культмассовые мероприятия нашего театра приезжают зрители Еловского, Куединского районов Пермского края и Удмуртии. Не говоря уже о туристах и командировочных из разных регионов России. Несколько лет как театр стал излюбленным местом проведения всевозможных городских и районных культурно массовых мероприятий, юбилейных и свадебных торжеств, авторских вечеров и презентаций новых книг чайковских прозаиков и поэтов. Высокая степень востребованности позволяет творческому коллективу театра с уверенностью смотреть в будущее.За театральный сезон театр осуществляет от семи до девяти новых постановок,обслуживая более сорока тысяч зрителей. К наиболее известным постановкам нашего театра можно отнести:«Доходное место» А.Островского, «Король Лир» У.Шекспира, «Роман с кокаином» М.Агеева, «Люкс для иностранцев» Д.Фримана, «Бамбуковый остров» А.Богачевой,«Философские сказки» С.Козлова и т.д. В труппе театра три заслуженных артиста РФ Костоусов В.В.,Муран.И.В., Волкова Л.И. Сегодня театр занимается новыми постановками, над которыми работают режиссеры из городов Москва и Санкт Петербург.

Театр · Не задана

Пермь

Авторский театр «Белая овца»

В театре «Белая овца» можно получить весь спектр эмоций театрального мира. В репертуаре 23 ярких, красивых и глубоких постановки как для взрослых («Панночка», «Король Лир», «Женитьба», «А зори здесь тихие…»), так и для детей («Колобок», «Машенька и медведь», «Не хочу быть собакой» и др.). Художественный руководитель театра – Анна Ивановна Крашенинникова. Пятьдесят лет режиссерской и театральной деятельности, является членом СТД РФ, режиссером педагогом высшей категории, работает по авторской программе «Театр без занавеса». Четырнадцать лет работы художественным руководителем Суксунского муниципального театра. Поставлено свыше 50 постановок взрослого и детского репертуара. Есть опыт работы с разными возрастными категориями. Организатор 3 фестивалей. Актеры имеют опыт работы в театре более 10 лет, являются победителями различных фестивалей. Пятый год театр радует детей и взрослых. Ежегодно рождаются премьеры, которые успешно завоевывают признание зрителей.

Театр · Не задана

Кунгур

Театр юного зрителя г. Кунгура

15 января 2020 года «ГЦД «Театр молодежи» был преобразован в «Театр юного зрителя города Кунгура». У театра богатая история. Театр молодежи открыли в 1965 году в историческом здании бывших складов по действующему адресу. Режиссер постановщик ТЮЗа – Ольга Проданова. Каждый из спектаклей в режиссуре и авторстве Ольги Продановой оформлен так, что создается впечатление, будто красочная детская книга с объемными раскладывающимися картинками внутри ожила, а герои ее заговорили и запели. Зрители замирают при перемене света и декораций, живо отвечают на вопросы со сцены и хохочут над тонким юмором автора. Спектакли Ольги Продановой (а она является режиссером и автором пьес спектаклей: «Масляная сказка», «Ох! Переполох! Или как Кузя дружить учился», «Умная сказка, или Как принцесса училась без стресса», «Как Марфушку замуж выдавали», «Баллада о журавушках») показывают маленьким зрителям равные части удивительных историй, замечательной музыки, изящных танцев, эффектного оформления. На материале классических сказок театр учит детей уму разуму, добру, любви, взаимоотношениям с окружающим миром. В 2021 году ТЮЗ г. Кунгура впервые присоединился к федеральному проекту «Культура малой Родины» по направлению «Театр детям». Благодаря участию в проекте театр смог получить денежные средства из федерального и регионального бюджетов на поддержку творческой деятельности и техническое оснащение.

Театр · Не задана

Пермь

Дом актера г. Перми

Дом актера Пермского отделения Союза театральных деятелей РФ оказывает важную профессиональную и социальную поддержку как молодым работникам театров, так и ветеранам сцены. После многих лет скитаний Дом актера занял здание, которое было передано ему в безвозмездное пользование правительством Пермского края. Дом стал местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Перми и Пермского края в целом. Здесь создана атмосфера взаимного уважения, народные и начинающие артисты работают бок о бок. В Доме актера реализовано большое количество новых проектов. Здесь уже показывают свои спектакли и студенты актерского факультета Пермской государственной академии искусств, и мастера сцены из разных театров города и края. В Доме актера проходит фестиваль моноспектаклей «МОНОfest», проект «Открытое пространство Welcome», фестиваль поэзии «Компрос» и многие другие значимые события культурной жизни Перми. Количество творческих проектов и спектаклей Дома актера растет с каждым днем.