Площадки для мероприятий и досуга в г. Санкт-Петербург.
Пространство Центра книги и графики расположено в историческом здании на Литейном, 55, недалеко от Невского проспекта. С 1998 года здесь проводятся персональные и коллективные выставки, вернисажи, мастер классы и лекции художников и деятелей культуры. Приглашаем художников, кураторов, любителей и ценителей искусства для организации совместных творческих проектов.
Музей Политеха является проводником в мир 120 летней истории университета, открывая все достижения, открытия, тайны музея под открытым небом – Политехнического кампуса. Уже при основании Политехнического в нем среди учебно вспомогательных учреждений было предусмотрено создание трех музеев: образцов товаров, морской, геологии и минералогии, которые, кроме культурно воспитательного значения, были предназначены для ознакомления студентов с основами специальностей. К 1924 году в Институте было уже восемь музеев на всех факультетах. В этом же году по инициативе М. А. Шателена был создан Электротехнический музей, который 1957 году после смерти создателя был практически уничтожен, большинство его экспонатов были утрачены или переданы в Москву, в Политехнический музей. Оставшиеся от экспозиции музея машины послужили основой для создания в 1976 году на хорах актового зала Музей истории института, который в 1985 году был переименован в Историко технический музей. Сейчас в комплекс Музея истории СПбПУ входят выставочный зал Главного учебного корпуса, экспозиция Комнаты боевой славы и основная экспозиция и фонды во втором профессорском корпусе, а также старейшие лаборатории и аудитории в исторических корпусах, мемориальные и памятные места кампуса. Музей предлагает посетителям экспозиции, посвященные истории возникновения и становления учебного заведения, техническому оснащению учебного процесса и научно исследовательской работы, эволюции технических средств и наглядных пособий.
«Нонконформизм» – явление в неофициальной культуре советского периода, ярко проявившееся в изобразительном искусстве, музыке (ленинградский рок) и литературе (самиздат). Ко «второй культуре» принадлежат такие известные деятели как М. Шемякин, В. Цой, С. Курехин, Т. Новиков, С. Бугаев Африка, группа «Митьки», Б. Гребенщиков, И. Бродский и др. Основанный в 1998 г. Музей нонконформистского искусства первым заявил о необходимости сохранения и исследования наследия неофициальной культуры СССР, сделав это своей миссией. Его коллекция насчитывает более 3 000 произведений. Музей сотрудничает с рядом музеев и ведущих галерей России (включая Государственный Эрмитаж и Русский музей), Европы и США, а также с профильными вузами. Музей нонконформистского искусства ежегодно проводит более 70 ти выставок и мероприятий, является членом сети ICOM. Залы Музея располагаются в пространстве легендарного арт центра «Пушкиснкая 10», основанного независимыми творческими деятелями – представителями нонконформистской культуры в 1989 г.
Галерея начала свою работу в арт центре «Пушкинская 10» весной 2008 года. В галерее проходят выставки, концерты, мастер классы, поэтические вечера, кинопоказы, лекции и презентации. Выставочная и образовательная деятельность галереи направлена на самую широкую, но внимательную аудиторию. Галерея представляет в своей сменной экспозиции работы как хорошо известных, давно и уверенно состоявшихся художников разных направлений, чьи работы находятся в крупных частных коллекциях, российских и зарубежных музеях, так и молодых, начинающих авторов. Галерея инициирует и поддерживает международные выставки и обменные культурные проекты. В коллекцию галереи входят произведения российских и зарубежных художников второй половины XX – начала XXI века. Галерея стремится охватить в своей выставочной деятельности динамичный художественный процесс и наиболее широко представить различные грани современного искусства в его живом многообразии, поэтому принципиально отвергает жесткие стилистические и концептуальные рамки. «Арт Лига» ежегодно принимает студентов из ведущих вузов Санкт Петербурга на прохождение стажировок и производственной практики.
Санкт Петербург не зря славится своим званием города музея. Но, как ни парадоксально, петербуржцев тоже волнует вопрос «Куда сходить в свободное время?», особенно, если хочется приобщиться к современной культурной жизни города. Найти в общем разнообразии площадку, которая не только собирает под своей крышей лучших представителей творческих профессий, но и грамотно знакомит с их произведениями зрителей не так то просто. Галерея Artefice ставит перед собой задачу показать всё лучшее из художественного пространства Петербурга: познакомить с именами профессионалов своего дела, признанными художниками, чьи работы имеют огромную популярность зарубежом, но не часто появляются в отечественных выставочных залах, молодыми талантами. Галерея Artefice работает уже несколько лет и за это время в loft пространстве прошло около 30 групповых и персональных выставок, связанных с самыми значимыми именами в художественном сообществе не только города, но и всей страны. И список имён только продолжает пополняться – в арт пространстве регулярно проводятся как групповые, так и персональные выставки. Уже можно говорить о том, что групповые выставки в Artefice с каждым разом становятся только масштабнее и разнообразнее. Арт директор и основательница галереи Светлана Головешкина считает разносторонний подход к выставкам одной из главных особенностей галереи – помимо произведений мэтров живописи в стенах Artefice появляются и сюрпризы: декоративно прикладное искусство, смелые инсталляции и перформансы, театральные декорации – просторное и хорошо организованное выставочное пространство позволяет творческим идеям развернуться в полную силу. Галерея открыта к сотрудничеству со сторонними кураторами, предоставляя возможность осуществить самые разные проекты. При этом качество и художественная ценность произведений остаются на неизменно высоком уровне, не скатываясь в китч. Галерея Artefice делает шаг вперёд, уходя от стереотипа законсервированного музейного пространства. Зритель становится не только созерцателем, но и активным участников творческих процессов. Если вы относитесь к людям, предпочитающим делать, а не смотреть – Artefice даст вам возможность попробовать себя в роли художника. В галерее проходят уроки живописи, принять участие в которых может каждый, независимо от возраста и уровня подготовки. Особую атмосферу таким занятиям придаёт само пространство – творить намного легче в окружении прекрасного. Галерея очень активно работает в сфере популяризации искусства. Донести красоту до зрителей и показать работы действительно высокого уровня – задача в наш век дефицита внимания достаточно сложная. Для кураторов и организаторов арт пространств, которые не хотят идти на поводу у сомнительной моды и «ширпотреба», важно уметь вовлечь зрителя в свою интеллектуальную среду. Artefice вырабатывает свой уникальный подход к решению этой задачи. Активно сотрудничая с бизнес средой, галерея предоставляет свои залы под мероприятия высокого уровня: семинары, лекции, презентации различных компаний. В коллекции галереи Artefice находятся живописные и графические работы заслуженных художников России: Николая Блохина, Вячеслава Михайлова, Александра Загоскина и многих других. Есть и уникальные произведения искусства – фарфоровые цветы. Каждый цветок создан вручную и получает свой неповторимый вид после обжига при высокой температуре. Каждый лепесток, стебель, листик вылеплены и собраны воедино руками Анны Волковой. Художница изобрела свой вид фарфора, который позволяет создавать тончайшие произведения. Анна Волкова – участник многочисленных выставок в Голландии, Бельгии, Германии и России (в Большом Петергофском дворце в 2019 году проходила выставка «Голландский домик. Сны Петра Великого», где экспонировались фарфоровые тюльпаны). Совсем недавно проходила персональная художественная выставка лидера группы «Пикник» – Эдмунда Шклярского. В рамках выставки проводились творческие медиации и концерты маэстро с роботом ударником.
Галерея Кустановича – персональная галерея живописи художника Дмитрия Кустановича. Дмитрий Кустанович вошел в историю искусства как основатель нового стиля живописи – пространственного реализма. Галерея Кустановича открылась в июле 2010 года. Расположенная в историческом центре Санкт Петербурга, за время своего существования она стала одним из культурных центров, посещаемых петербуржцами и гостями Северной столицы. В экспозиции – около 100 картин Дмитрия Кустановича, она постоянно обновляется и пополняется новыми работами. Картины Кустановича отличают оригинальность, узнаваемость, высокий технический уровень исполнения и глубина содержания. Дмитрий получил независимое признание как любителей живописи, так и специалистов в области искусства. Полотна мастера приобретают в России и за рубежом, в том числе как инвестиции в произведения искусства. В галерее регулярно проводятся тематические выставки художника, музыкальные и творческие вечера.
26 октября 2019 года состоялось открытие новой фондовой площадки Центрального музея железнодорожного транспорта Российской Федерации – Музея мостов. В экспозиции представлено более 100 уникальных моделей искусственных сооружений XVIII–XXI веков. Единственное в мире системное собрание моделей мостов является гордостью музея. Коллекция имеет глубокое научное, историческое, учебно техническое, мемориальное и культурное значение. Многие модели являются редкими образцами прикладного искусства ХIХ века. В 5 залах постоянной экспозиции раскрываются темы «Отечественная школа мостостроения», «Шоссейные мосты», «Железнодорожные мосты», «Мосты Санкт Петербурга», «Мосты Западной Европы». Помимо уникальных моделей в экспозиции представлены картины, акварели, фотографии, чертежи, которые раскрывают историю развития не только мостостроения, но и инженерной мысли в целом. В Музее мостов регулярно проходят тематические экскурсии, выставки, лекции и мастер классы. В выходные и праздничные дни посетителей приглашают на сборные обзорные экскурсии.
Современные выставочные залы Елагиноостровского дворца музея русского декоративно прикладного искусства и интерьера XVIII–XX вв. расположены в Конюшенном корпусе. Здесь проводятся временные выставки различной направленности. Конюшенный корпус открылся для посетителей в 2010 г. после реставрации. Это двухэтажное здание имеет подковообразный план и состоит из главного фасада с пропилеями, соединяющими два симметричных флигеля. В бытность здесь летней императорской резиденции здесь размещались флигель адъютанты и свита императрицы. В остальной части здания квартировали конюшенные офицеры, камер казаки и конюхи. В полуциркульной части здания хранился фураж, сено, находились кареты и стойла для лошадей. Конюшенный корпус состоял из жилых и хозяйственных помещений и был построен в виде красивой декорации. Здание имеет два дворика, вымощенных по традициям XIX в. булыжником.
Музей логистики – первый и на сегодняшний день единственный в России специализированный музей, экспозиция которого охватывает всю цепочку товародвижения от производителя до потребителя. В музее можно познакомиться с различными сферами практической логистики: производством, хранением, обработкой и транспортировкой грузов. Посетив Музей логистики, гости узнают о текущем состоянии, тенденциях и перспективах развития современной логистики. Музей открылся в конце 2011 года в Санкт Петербурге. Этот город неслучайно стал родным именно для Музея логистики. Санкт Петербург является единственным мегаполисом в стране, где транспортно логистический комплекс представлен всеми основными видами городского, пригородного и внешнего транспорта. В Санкт Петербурге функционируют морской и речной порты, аэропорты, интермодальные терминалы, складские комплексы, крупные производственные предприятия и транспортные компании. Экспозиция Музея логистики в первую очередь дает представление о прикладных аспектах логистики, связанных с обработкой различных видов грузов. В музее представлены масштабные модели вилочных погрузчиков, штабелеров, ричстакеров, кранов и другой складской и перегрузочной техники. Имеются модели транспортных средств: торговых судов, грузовых автомобилей, железнодорожного подвижного состава, воздушного транспорта. Есть макеты порта, грузового и контейнерного терминалов. В 2015 году проект «Логистика – это движение!», представленный Музеем логистики, стал победителем XII грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музейный старт». Благодаря этому гранту и поддержке ряда логистических компаний для Музея логистики было построено новое здание из морских контейнеров. Сейчас музей располагается в живописном месте на берегу Финского залива, напротив причалов Морского порта Санкт Петербург и скоростной магистрали – Западного скоростного диаметра. В январе 2017 года жюри конкурса признало проект «Логистика – это движение!» одним из лучших реализованных проектов. Хотите понять, что такое логистика? Узнать интересные факты из истории этой науки? Заглянуть внутрь логистических объектов? Приходите в Музей логистики!
Санкт Петербургский океанариум – единственный в городе. Он был открыт в 2006 году и до сих пор пользуется популярностью у горожан и гостей города. Живая коллекция содержит более 4 000 экземпляров рыб и водных беспозвоночных, амфибий, рептилий, млекопитающих, относящихся почти к 150 видам. На площади около 5 000 кв. м расположено 59 аквариумов общим объемом более 1,5 миллионов литров воды. Экспозиция океанариума разделена на тематические зоны. Проводятся показательные кормления. С 2007 года работает учебный центр, в котором разрабатываются и проводятся экологические праздники и различные просветительные программы для школьников – тематические экскурсии и занятия. С 2008 года океанариум ежегодно разрабатывает идею проведения городского музейного конкурса «Большая регата». Партнерами конкурса становятся музеи и образовательные организации города Санкт Петербурга, также виртуально принимают участие музеи из других городов России и мира, такие как Государственный Дарвиновский музей, Музей Мирового океана, Музей пермских древностей, заповедник «Коломенское», Музей тульских самоваров, Музей изящных искусств в Ницце и др. В игровой форме дети знакомятся с историей и культурой, точными и естественными науками, с интересными видными людьми, делают проекты.
«Белая башня» – это первый восстановленный павильон Александровского парка, высотная доминанта царскосельских парков (37,8 м). С 2012 года здесь работает интерактивный центр музея заповедника. Программы центра – абонемент «Музейная палитра», интерактивные программы «В гости к рыцарю», «Развитие приятных талантов», «По следам Айвенго», дни рождения в «Белой башне», обзорные экскурсии с выходом на смотровую площадку (проводятся с 1 мая по 13 октября), мастер классы выходного дня для детей с родителями, «Новогодняя программа в Белой башне». Занятия проходят также в залах Екатерининского дворца, на временных выставках, в парках и парковых павильонах. Их проводят специалисты музея – искусствоведы, художники и музейные педагоги.
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – музейно выставочная и научно исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства в контексте мирового художественного процесса, формирование и реализацию программ и проектов в области современного искусства, архитектуры и дизайна в России и за рубежом. Северо Западный филиал Государственного центра современного искусства (до 2012 – Санкт Петербургский филиал) был открыт в 1995 году, став первым из шести филиалов ГЦСИ. В число приоритетов Северо Западного филиала ГЦСИ входят: художественные и культурные проекты, способствующие диалогу современного искусства и культурного ландшафта Санкт Петербурга – искусство в публичных пространствах, современное искусство в классическом музее; петербургское искусство сегодня. Проекты, направленные на взаимодействие между поколениями петербургских художников. Молодое искусство; международные проекты. Интеграция петербургского и российского актуального искусства в мировой художественный процесс. Проекты, репрезентирующие зарубежное актуальное искусство в Петербурге и России и российское искусство за рубежом; образовательная деятельность в области современного искусства – лекции, семинары, мастер классы российских и зарубежных художников, кураторов и искусствоведов. Северо Западный филиал ГЦСИ располагает резиденцией для художников в г. Кронштадте. Здесь художникам предоставляется возможность жить и реализовывать свои проекты в рамках программ международного художественного обмена.