Площадки для мероприятий и досуга в г. Москва.
Театральный проект глухих актеров «Недослов» (Москва) возник в 2003 году. Участники проекта молодые талантливые профессиональные актеры, глухие и слабослышащие. Все они окончили театральный факультет Специализированного Института искусств. Это единственное высшее учебное заведение в России, готовящее профессиональных драматических актеров с проблемами слуха.
Московский концертно театральный филармонический коллектив «Фигаро» (КТФК «Фигаро») как государственное учреждение культуры был создан 1 марта 1989 года по приказу Главного управления культуры города Москвы. Более чем за 15 лет существования театра было поставлено много спектаклей и программ, с успехом идущих как в школах, детских садах, театрах и интернатах, больницах и парках Москвы, так и за ее пределами. Московский театр марионеток «Фигаро» (КТФК «Фигаро) – дипломант 3 х Международных фестивалей: 1 го Международного фестиваля театров кукол им. С. Образцова, город Москва, 2001 год; 2 го Международного фестиваля камерных театров кукол, город Москва, 2005 года; 3 го Международного фестиваля детских театров «Трям, здравствуй!», город Новгород, 1994 год. Театр выезжал на гастроли с куклами марионетками в Белгород, Старый Оскол, Комсомольск на Амуре, а в 2000 году участвовал в новогодней кампании в Хабаровском краевом театре драмы со спектаклем «Новогоднее путешествие вокруг света» уже с ростовыми куклами. У театра нет своего помещения.
Московский драматический театр «АпАРТе» вырос из театра студии, созданной режиссером Андреем Любимовым в 1987 году. Вот уже двадцать третий сезон театр работает в государственном статусе. Большая часть спектаклей (80 %) поставлены по классическим произведениям А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, А. П. Чехова, Ф. М. Достоевского, У. Шекспира, Агаты Кристи. В новом здании театра очень комфортно: оснащенный качественной световой и звуковой аппаратурой зал на 110 мест – это амфитеатр, в котором с каждого места удобно наблюдать за происходящим на сцене, в нем также обустроены места для малоподвижных групп граждан. Уютно и в светлом фойе с буфетом и отдельным выходом в сквер, где будет посажен сиреневый сад. Интересная деталь: в оформлении зрительного зала сохранена подлинная кирпичная кладка XIX века! С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте театра.
В 2005 году на севере Москвы для посетителей открылся Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо». Это поражающее своей красотой здание, окруженное ухоженным сквером с фонтаном, напоминает живописный дворец. Раньше в этом здании располагался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк проделали большую работу, чтобы превратить старое помещение в полноценный театр. Сейчас здание театра напоминает настоящий дворец, созданный современными дизайнерами. Театр встречает своих гостей комфортом и удобством: зрители могут прогуляться по красивому фойе, посмотреть выставку сценических костюмов, посетить буфет... Неповторимое впечатление производит зрительный зал. Он рассчитан на 506 мест и спроектирован таким образом, что с любого из них превосходно видно действие на сцене. Особенность его заключается в наличии высококачественной студийной акустики, которая позволяет наслаждаться чистотой и яркостью каждого звука. Благодаря этому театр уже давно полюбился москвичам и гостям столицы и прочно занял свою нишу среди московских музыкальных театров.
Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина имеет большую и примечательную историю, связанную с личностью своего основателя великого народного артиста Аркадия Райкина и продолженную его преемником Константином Райкиным. История театра началась в 1939 году в г. Ленинграде. С тех пор в большом отрезке времени оказались заключены творческие судьбы двух коллективов – Театра миниатюр Аркадия Райкина, эстрадного, сатирического, чрезвычайно любимого в стране – и сменившего его «Сатирикона» – это название появилось в 1987 году, рубежном в жизни театра. К этому времени коллектив переехал в Москву, в труппу влилась группа молодежи, рядом с Аркадием Райкиным «взрастал» еще один лидер – Константин Райкин. В декабре 1987 ушел из жизни Аркадий Исаакович… Художественное руководство принял его сын. Не отказываясь от своего театрального «наследства», Константин Райкин выстраивает новый театр. Его художественные принципы – с одной стороны, основанная на высокой драматургии, на классике мощная энергетическая атака на зрительный зал, мускулистое, напористое действо на сцене; с другой – большая любовь к зрителю. Театр – участник и лауреат многих международных и российских театральных фестивалей и обладатель премий, среди которых четыре Государственные премии РФ, четыре премии «Золотая Маска», Международная премия Станиславского, премия имени Товстоногова, «Кумир», «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Чайка». Константин Райкин: «Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и её «Сатирикон» наследует от театра Аркадия Райкина. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы возвысить, очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому, мы – театр большой положительной энергии, при этом – театр поэтический, всегда стремящийся оторваться от быта, освободиться от него».
Московский театр «Киноспектакль» организован в 2000 режиссером Олегом Лещинером, учеником А.А. Гончарова. Открылся спектаклем по произведениям Л. Кэррола «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Своей целью ставит создание спектаклей, соединяющих традиционное сценическое действие, кино видео и компьютерные технологии. Одну из главных ролей в новой постановке, ставшей по настоящему переломным моментом в судьбе театра, играл любимец публики, популярный актер Виктор Авилов. Благодаря правительству Москвы и Департаменту культуры, театр «Киноспектакль» вскоре обрел свой дом на Патриарших прудах. Сейчас это помещение находится на реконструкции, ведь основную сцену и зрительный зал предстоит адаптировать под киноспектакли с учетом необычных решений, предполагающих реализацию этого зрелища. А пока представления идут на других площадках. Единое, непрерывное действие разворачивается и на сцене, и в нескольких киноэкранах, причем не только попеременно, но и одновременно. Актеры свободно переходят из кинопространства на сцену и обратно, «живой» сценический персонаж вступает в диалог с кинематографическим, и происходит это настолько выверено и естественно, что в какой то момент грань между театром и кино практически стирается. Этот уникальный, единственный в России вид зрелища представляет Московский государственный театр «Киноспектакль».
Театральное братство Оксаны Мысиной образовалось в 2001 г. благодаря созданию спектакля «Кихот и Санчо» по пьесе Виктора Коркия «Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог». Премьера состоялась 19 сентября 2001 г. в помещении центра В. Высоцкого, где спектакль игрался в течение сезона 2001 2002 гг.
Создан в 1991 году. Уже в 1995 году газеты назвали «Мир искусства» «одним из самых интересных творческих коллективов столицы». В спектаклях «Мира искусства» настоящим художественным явлением признаны работы заслуженного артиста России Сергея Кокорина в роли Есенина; народной артистки России Любови Стриженовой и её молодой дублёрши Светланы Авиловой в образе Екатерины Великой; народной артистки России Анны Антоненко Лукониной в пронзительной роли крестьянской матери; заслуженного артиста России Сергея Блохина – блистательного князя Шеина в «Гранатовом браслете». На его счету ещё и творческая победа в моноспектакле по рассказам Чехова. Большим успехом у зрителей разных возрастов пользуется молодой мастер театра и кино Александр Волков в ролях трагического романтика Желткова из «Гранатового браслета» Куприна и простодушного сельского парня Витьки из «Материнского сердца» Шукшина.
Автономная некоммерческая организация «Театр «Галактика» начала свою деятельность в сентябре 2007 года. Приоритетным направлением стало создание спектаклей для детей 12 15 лет, поставленных по произведениям русской классики. Первая самостоятельная работа театра «Галактика» – спектакль «Капитанская дочка» по повести А.С. Пушкина, премьера которого состоялась 16 сентября 2008 года на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Постановка имела огромный успех и была высоко оценена театральной критикой и прессой.
Театрально концертное бюро «Антреприза Столица» создано в 2007 году Александром Шпенглером. Сегодня Александр Шпенглер – в числе первой «десятки» российских театральных антрепренеров. Проекты бюро регулярно гастролируют в России и за рубежом, география охвата – от Камчатки до Нью Йорка.
Создан в 2001 г. В основе репертуара – жанровые сценки миниатюры, сопровождающиеся классической музыкой. В процессе представления демонстрируются разнообразные костюмы народов европейских стран периода XV XIX веков. В его состав входят дети сироты из детских домов и приютов, дети инвалиды, дети из семей инвалидов, дети из многодетных и неблагополучных семей. Девиз театра – «Дети все равны». Театр несет не только эстетическое воспитание детей, но и решает социальные вопросы. Одним из направлений театра является трудоустройство инвалидов и других социально незащищенных слоев общества.
Театральная лаборатория метода «Тот» была создана в 1993 году Антониной Ростовской. Участники лаборатории: Федосов Павел, Ростовская Антонина, Чирков Андрей, Балобанова Ксения, Лосева Людмила. Первым оформленным опытом стал спектакль «Из жизни фамов и хронопов», который состоялся 25 июня 1994 года. Вторым – в 1996 г. – создание спецкурса «Управленческое мышление в сценической постановке» в Государственном университете управления. Третьим – в 2000 г. – организация и проведение I Международного образовательного форума «Гуманитарные практики и современное общество». Четвёртым – в 2001 г.– создание тренингов практикумов в бизнес образовании. Пятым – в 2005 г. – институционализация в форме Лаборатории «Мастерская сценического действия в управлении» в ГУУ (Впервые в российском университетском образовании). Шестым – 2005 г. – создание мастер классов в театральном образовании. Сегодня в репертуаре: «Из жизни фамов и хронопов» по новеллам Х. Кортсара, «Глазами клоуна» по роману Г. Бёлля, «Диалог» по драматургическим произведениям А.П. Чехова.