Площадки — г. Москва

Площадки для мероприятий и досуга в г. Москва.

Обзор Места Площадки Афиша Маршруты Населённые пункты

Театр · Не задана

Театр «Студия театрального искусства»

Студия театрального искусства – федеральный драматический театр под руководством Сергея Женовача. Один из самых популярных и узнаваемых в России. В основе его репертуара – произведения классиков мировой литературы, прежде не знавшие сценического воплощения, малоизвестные или же, напротив, знаковые произведения, но редко идущие на театральных сценах. Среди любимых авторов «Студии театрального искусства» – Достоевский, Чехов, Эрдман, Некрасов, Платонов, Ерофеев и др. Две недавние премьеры – спектакль по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и «Заповедник» по одноименному произведению Довлатова и поэзии Пушкина. Спектакли «СТИ» в большинстве своем нравятся всем: и знатокам, и любителям. Их отличает четкость структуры, сдержанность и интеллигентность. Сергей Женовач всегда следует букве автора. Труппа театра сформирована из учеников мэтра, сейчас в «СТИ» работает четыре поколения выпускников мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. За всю свою историю театр шесть раз становился лауреатом (трижды – в номинации «Лучший спектакль малой формы») и многократным номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2007 году спектакль «Захудалый род» стал лауреатом премии сразу в трех номинациях: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера», спецпремия жюри исполнительнице главной роли Марии Шашловой. В 2008 и 2010 году театр стал лауреатом премии в номинации «Лучший спектакль малой формы» (спектакли «Битва жизни» и «Река Потудань»). В 2014 году Алексей Вертков получил «Золотую маску» за роль Венички в спектакле «Москва – Петушки». В 2004 году Сергею Женовачу вручена театральная премия «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру (спектакль «Мальчики»), а в 2017 – за спектакль «Мастер и Маргарита». Сергей Женовач – режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Обладатель множества профессиональных наград, в том числе Государственной премии РФ в области литературы и искусства и премии А. Солженицына («За преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к театру и книге»). Осенью 2005 года Сергей Женовач был удостоен премии Станиславского «За возрождение духа студийности». Соавторы Женовача – художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. С момента своего создания «СТИ» – непременная участница Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова и Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Театр также принимал участие во многих других российских и международных фестивалях, побывал за прошедшие годы на гастролях в США, Южной Корее, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Украине, а также в Санкт Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске, Калининграде, Воронеж, Омске.

Детский музыкальный театр юного актера. Новая сцена на Чистых прудах — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Детский музыкальный театр юного актера. Новая сцена на Чистых прудах

Детский музыкальный театр юного актера был основан в 1988 году. Весной 2021 года, после завершения строительства, открылось новое здание театра на Чистых прудах, которое посетил президент России Владимир Путин. Сегодня в театре идет ряд ярких спектаклей, созданных специально для детей и подростков. В его репертуаре зрители увидят постановки: «Республика ШКИД», «Пеппи Длинныйчулок», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Оливера Твиста», «Приключения Тома Сойера», «Вождь краснокожих», «Сон о дожде», «Московская история 1205». Помимо театральных представлений, в здании театра регулярно проходят концертные программы, приуроченные к крупным городским и национальным праздникам, всероссийские детские фестивали, а также благотворительные мероприятия. Художественным руководителем театра и режиссером постановщиком большинства спектаклей является заслуженный деятель искусств, режиссер Александр Львович Федоров. Спектакли под его руководством получили признание как в России, так и за рубежом, становясь лауреатами престижных театральных премий и фестивалей.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр мюзикла

В репертуаре театра в настоящее время 9 оригинальных постановок: «Жизнь прекрасна!», «Принцесса цирка», «Преступление и наказание», «Чудеса и куралесы», «Реверс», «Мамонтенок», «Все о Золушке», «Прайм тайм» и «Тест на любовь». Театр трижды становился обладателем главной национальной театральной премии «Золотая маска». За время своего существования Московский театр мюзикла стал любимым местом для концертов и спектаклей известных артистов. Здесь прошли выступления Максима Леонидова, Нани Брегвадзе, Раймонда Паулса, Сергея Мазаева, Полада Бюльбюль оглы, Константина Хабенского, Михаила Ефремова, Дмитрия Нагиева, Александра Лазарева, Юрия Башмета и других. В 2013, 2015 и 2019 годах в театре прошли гастроли всемирно известной цирковой труппы из Канады «7 пальцев». 28 сентября 2017 года Театр мюзикла на Пушкинской площади открылся спектаклем «Принцесса цирка», который стал настоящим событием театрального сезона. В феврале 2018 года театр представил экспериментальный спектакль на пределе физических возможностей «Реверс». Этой постановкой театр заявил об открытии своей ночной программы: «Реверс» идет по пятницам и субботам в 23:00. В 2020 году репертуар пополнился премьерой абсолютно нового мюзикла «Прайм тайм» – о шоу талантов, которые так популярны на современном телевидении. В 2022 году в репертуаре появилось новое название – «Мамонтенок», музыкальный спектакль для самых маленьких зрителей из всеми любимых песен Владимира Шаинского, Евгения Крылатова и Геннадия Гладкова. В 2024 году состоялась премьера романтической комедии «Тест на любовь» – жизнеутверждающего мюзикла о всепобеждающей силе любви. Спектакль, наполненный сочными красками и юмором, запоминающимися музыкальными номерами и обаятельными персонажами, уже полюбили успевшие посмотреть его зрители. Хочется верить в дальнейшую счастливую судьбу и творческое признание этой замечательной постановки.

Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной

Центральный дом актера организован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году как актерский клуб, место отдыха и неформального общения людей театра. Сегодня в Доме актера действуют благотворительные проекты для студентов и ветеранов сцены. Проект «Театральная провинция» каждый месяц приглашает лучшие спектакли провинциальных театров сыграть на сцене Дома актера. Проведено уже более 100 встреч, проект благотворительный, и попасть на спектакль может каждый желающий. Еще один важный проект Дома актера – «Бюро молодежных проектов». Студенты театральных учебных заведений проводят показы своих дипломных и экзаменационных работ для нового, неизвестного зрителя. Молодежный поэтический конкурс «Бабочка Юрского», существующий с 2024 года, собирает молодых чтецов для соревнования в жанре художественного слова. Также в Доме актера играют разные коллективы московских театров.

Театр «Эрмитаж» на Новом Арбате — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр «Эрмитаж» на Новом Арбате

Московский театр «Эрмитаж» был создан Михаилом Левитиным – режиссером, писателем, народным артистом России, дважды лауреатом Премии Москвы. Свою историю театр ведет с 1959 года, когда в самом центре Москвы, в саду «Эрмитаж», появился Московский театр миниатюр. В настоящее время историческое здание театра в Каретном ряду закрыто на ремонт и реконструкцию. Поэтому с 2016 года театр временно обосновался на другой площадке на Новом Арбате. «Эрмитаж» – театр яркий и подчас эксцентричный, названный когда то «самым изящным авангардным» театром в стране. В репертуаре спектакли по сложнейшим прозаическим текстам, впервые заговорившим на театральном языке, и премьеры по знаменитым классическим пьесам мирового репертуара.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Детская сцена Театра сатиры

Детская сцена Театра сатиры – это комфортный зрительный зал на 94 места. В здании есть уютный буфет, прекрасное фойе. Зал отличается удобной для артистов сценой и высокотехнологичным оборудованием (свет, звук). В репертуаре театра представлены такие спектакли, как «Щелкунчик и Мышиный король», «Вождь краснокожих», «Восточная сказка». Главная детская премьера сезона – интерактивная сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (0+). Это постановка для самых маленьких зрителей. В ближайших планах – приключенческие спектакли, развивающие истории для школьников младших классов. Площадка активно развивается.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр на Трубной

Театр на Трубной («Школа современной пьесы») был открыт в 1989 году в старинном особняке в центре столицы, единственном здании на Трубной площади, сохранившем подлинные стены. В репертуаре можно увидеть спектакли по классическим и современным пьесам тех авторов, которые вне зависимости от времени поднимают актуальные проблемы в своих произведениях. Театр постоянно находится в поиске интересных для зрителей постановок и сотрудничает с известными драматургами и режиссерами. Среди авторов – писатели Евгений Гришковец, Евгений Водолазкин, Михаил Барщевский и Екатерина Кретова, Ольга Погодина Кузмина, Александр Углов. В спектаклях театра играют народные и заслуженные артисты России: Ирина Алферова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева, Юрий Чернов, Елена Проклова, Елена Санаева, Вадим Колганов, Олег Царев, Иван Мамонов. Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ актер и режиссер Дмитрий Астрахан.

Театральный институт им. Бориса Щукина — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театральный институт им. Бориса Щукина

Учебный театр Театрального института имени Бориса Щукина – уникальное подразделение, объединяющее команду квалифицированных специалистов: художников сценографов, гримеров, костюмеров, специалистов по свету и звуку. Эти профессионалы совместно с режиссерами педагогами создают дипломные спектакли с участием студентов четвертых курсов. Выход на сцену – завершающий этап в процессе обучения артиста. В 1937 году завершилось строительство главного здания, где был открыт Учебный театр. Дипломные спектакли Вахтанговской театральной школы ставятся с 1939 года. Учебный театр – место, где искусство переплетается с магией. Для студентов это волшебный портал в профессиональную жизнь, где они делают свои первые шаги под светом софитов. Здесь начинали свой путь многие ныне известные звезды российского искусства. Учебный театр превращает процесс обучения в фейерверк новых постановок: русская и зарубежная классика, веселые водевили, пластические спектакли и чтецкие вечера. Репертуар театра обновляется ежегодно и насчитывает от 15 до 20 спектаклей. Учебный театр – это место, где каждый зритель может прикоснуться к чудесному миру Вахтанговской школы.

Новая сцена театра «Уголок дедушки Дурова» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Новая сцена театра «Уголок дедушки Дурова»

4 ноября 2022 года состоялось торжественное открытие Новой сцены театра «Уголок дедушки Дурова». В этот день двери распахнулись не только для зрителей, но и для следующего этапа развития единственного в мире театра зверей! Уже к новогоднему сезону 2022/2023 под новую площадку был адаптирован полюбившийся зрителям спектакль «Необыкновенное путешествие», а 24 марта 2023 года там впервые встала на рельсы «Дорога длиною в век!». В 2023 году состоялась полноценная премьера – «Каникулы Джинна», которая радовала зрителей два сезона новогодних представлений. В 2024 году здесь состоялся цикл открытых репетиций. Новая сцена полностью отвечает современным стандартам и позволяет реализовать самые смелые творческие идеи.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр им. Моссовета

Государственный академический театр имени Моссовета – один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, – основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Ивановичем Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. С начала 98 го сезона, открывшегося 8 сентября 2020 года, художественное руководство театра осуществляет заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли. Директор театра – Алексей Черепнев. На двух сценах театра («Основной» – 894 места и сцены «Под крышей» – 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, созданные режиссерами разных поколений и творческих позиций. Основу моссоветовского репертуара составляют спектакли режиссеров театра народных артистов РФ Юрия Еремина и Андрея Кончаловского. В репертуаре театра более 30 постановок, представляющих широкий спектр жанров и эстетических тенденций, интересных зрителям всех возрастных категорий. В труппе театра, традиционно представляющей собой ансамбль ярких индивидуальностей, много талантливых, популярных и любимых зрителями артистов. Коллектив с успехом участвует в престижных театральных фестивалях в России и за рубежом, гастролирует по стране и миру. Спектакли театра видели зрители многих городов России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Азербайджана, Грузии, Чехии, Польши, Хорватии, Финляндии, Израиля, Франции, Великобритании, Италии, Германии, Канады, США.

Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины – оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание «cиней птицей» – птицей счастья, которая стала символом театра. В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. В настоящее время Фойе театра, Ротонда и Большая сцена театра находится на реконструкции. Но репертуар театра представлен на Малой сцене. При театре действует детская оперная студия, проводится фестиваль «Страна – Театр – Школа». Малая сцена театра – камерная площадка для постановок опер и балетов камерного формата, среди которых такие шедевры классики, как оперы «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, специально созданные для театра современные детские оперы «Вредные советы» и «Съедобные сказки», балеты «Стойкий оловянный солдатик», «Три поросенка», «Картинки с выставки», давно любимые семейной аудиторией музыкальные сказки «Королевский бутерброд» и «Приключения Людвига и Тутты». Также на этой сцене идут уникальные постановки старинных опер «Игра о душе и теле» Э. Кавальери, «Альцина» Г. Генделя и суперсовременные мультимедийные спектакли – футурологическая опера по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» и компьютерная драма «Она».

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр юного зрителя

Московский театр юного зрителя, один из старейших театров Москвы нового времени, начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием «ТЮЗ». У него были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр. Переменилось все в 1987 году – в день премьеры спектакля «Собачье сердце» Михаила Булгакова в постановке нового главного режиссера Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе (Германия, Франция, Бельгия, Швейцария, Югославия, Чехословакия, Польша и т. д.), Израиле, Турции. Рядовой детский театр стал «театром для людей», как говорит Генриетта Яновская, театром, который известен далеко за пределами России и каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности. МТЮЗ сегодня – театр двух режиссеров – Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.