Площадки — г. Москва

Площадки для мероприятий и досуга в г. Москва.

Обзор Места Площадки Афиша Маршруты Населённые пункты

Театр · Не задана

Театр «Мастерская П. Н. Фоменко» (старая сцена)

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом мэра города Москвы. Возник театр, соединивший в себе стремление к поискам и экспериментам с традициями русского репертуарного театра. С труппой «Мастерской» разные режиссеры осуществляют свои замыслы, осваивают сложные пространства, работают в разнообразной стилистике. В 2013 году «Мастерская Петра Фоменко» открыла для зрителей экспериментальное направление своей деятельности. Более десяти лет до этого в театре проводились вечера проб и ошибок, на которых артисты и режиссеры театра показывали труппе свои самостоятельные работы над теми или иными литературными произведениями. Некоторые из них выросли в спектакли и вошли в репертуар «Мастерской» – театр решил делиться со своим зрителем наиболее интересными экспериментальными работами. Рожденные в стенах «Мастерской» работы неоднократно становились лауреатами различных театральных премий, получали призы и награды на различных международных театральных фестивалях. Театр продолжает развиваться. В его репертуаре уже несколько лет есть лекции о театре для детей, поэтические и музыкальные вечера. Выставки живописи, фотографии, скульптуры, театрального костюма в фойе Новой сцены «Мастерской Петра Фоменко» стали неотъемлемой частью творческого процесса.

Театр · Не задана

Зеленоград

Ведогонь-театр

Ведогонь театр – единственный профессиональный театр в Зеленограде, одном из административных округов Москвы. Его история началась в 80 х, когда группа выпускников Высшего театрального училища имени М. Щепкина во главе с зеленоградцем П. Курочкиным загорелась идеей организовать театр в молодом энергичном городе. В 1992 году начинание получило поддержку предпринимателей Зеленограда, и «Ведогонь» был учрежден как частный театр. Однако официальным днем его рождения считается 23 марта 1999 года, когда вышло постановление правительства Москвы об учреждении профессионального драматического театра «Ведогонь». Вместе с новым статусом театр получил и новое помещение, переехав в малый зал бывшего кинотеатра «Эра». В названии театра заложено древнеславянское слово «ведогонь», означающее дух живого существа и переосмысленное создателями театра как творческая энергия, сила и потенциал человека. И за время работы зеленоградский коллектив доказал, что все это живет в Ведогонь театре! С 1999 года в зеленоградском театре поставлено более 50 спектаклей, проведено 2 международных фестиваля, а копилка наград постоянно пополнялась, ведь Ведогонь театр является постоянным участником и неоднократным победителем театральных фестивалей в России и за рубежом. В 2014 году спектакль «Васса» в постановке А. Ледуховского стал лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая маска» и победителем XII Международного театрального форума «Золотой витязь».

Театр им. Евгения Вахтангова. Основная сцена — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр им. Евгения Вахтангова. Основная сцена

Театр Вахтангова – один из самых популярных театров в России, который много гастролирует внутри страны и за рубежом. Прекрасные артисты и режиссеры работают для того, чтобы Вахтанговский театр мог вдохновлять и радовать зрителей. Регулярно театр показывает записи спектаклей в кинотеатрах, ведет прямые трансляции в интернете, проводит экскурсии по закулисью. В 2021 году Театру Вахтангова исполнилось 100 лет. Его официальная история началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. С тех самых пор адрес театра неизменен. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшую визитной карточкой театра на долгие годы. Сегодня Театр Вахтангова играет спектакли на 6 площадках в самом центре Москвы: Основная сцена, Новая сцена, Симоновская сцена (Камерный зал и «Амфитеатр»), студия, арт кафе. В репертуаре – классические драматические спектакли, современные пьесы, оперетты, танцевальные шоу, комедии и трагедии, детские спектакли и поэтические вечера. В спектаклях Вахтанговского театра задействованы всенародно любимые артисты старшего поколения и восходящие звезды отечественного театра и кино: Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Геннадий Хазанов, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Нонна Гришаева, Ольга Тумайкина, Андрей Ильин, Владимир Вдовиченков, Александр Олешко, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Леонид Бичевин, Ольга Лерман, Мария Волкова и многие многие другие.

Московский Художественный театр им. А. П. Чехова — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский Художественный театр им. А. П. Чехова

Московский Художественный театр – главный драматический театр России, чье новаторское искусство оказало влияние на всю мировую культуру. Именно здесь, в МХТ, основанном в 1898 году режиссерами реформаторами К. Станиславским и В. Немировичем Данченко, появились такие понятия, как «русский психологический театр», «режиссерский театр», была сформулирована и опробована знаменитая «система Станиславского». Здесь А. Чехов впервые получил признание как драматург. В память о первом триумфе театра, связанном с его «Чайкой», парящая над волнами чайка стала символом МХТ. Уже более 125 лет МХТ остается лидером театрального процесса и притягивает к себе лучшие силы русской культуры. Здание театра в Камергерском переулке спроектировано гением русского модерна Ф. Шехтелем по заказу мецената С. Морозова. Специально для Художественного театра писали пьесы А. П. Чехов, М. Горький, М. А. Булгаков. Здесь начинали свой творческий путь выдающиеся режиссеры – от Е. Вахтангова и В. Мейерхольда до тех, кто сегодня владеет умами зрителей и возглавляет ведущие театры столицы. Мхатовская труппа всегда состояла из прославленных мастеров, звезд первой величины, а во главе ее в разные годы стояли Н. Хмелев, М. Кедров, О. Ефремов, О. Табаков, С. Женовач. Сегодня Художественный театр возглавляет К. Хабенский, который берет равнение на лучших своих предшественников и, бережно сохраняя традиции, продолжает поиск нового: новых талантов, нового театрального языка, новых смыслов и форм. Сегодняшний Художественный театр – это кипучая жизнь на 3 мхатовских сценах, более 60 спектаклей по классике и современной драматургии, экспериментальные режиссерские лаборатории, литературные и музыкальные вечера, творческие встречи с артистами, премии и конкурсы для талантливой молодежи в разных областях искусства, выставки, лекции, книгоиздательство, активная деятельность в социальных сетях и множество совместных проектов с Музеем МХАТ и Школой студией МХАТ.

Московский драматический театр «Человек» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр «Человек»

Эстетическое пристрастие театра выражено в тяготении к трагическому гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заостренности. Сложная ситуация 80 х поставила «Человека» в условия существования театра андеграунда. Когда в стране произошли перемены в политике и культуре, «Человек» оказался в центре внимания театральной Москвы, в 1986 г. получил официальное признание и здание в центре города. В период с 1976 по 1983 г. были запрещены для публичного исполнения спектакли «Владимир Маяковский», «В открытом море» и «Эмигранты» С. Мрожека, «Картотека» Т. Ружевича, «Реквием для губной гармоники» Э. Ветемаа. Легализация театра сразу же повлекла за собой приглашения к участию в театральных фестивалях и зарубежных гастролях. География гастролей говорит сама за себя: ФРГ, США, Италия, Польша, Венгрия, Великобритания, Финляндия, Швейцария, Аргентина, Венесуэла, Франция и др. Спектакли театра, прошедшего в свое время через серию запретов и тяготы полулегального существования, неоднократно были отмечены дипломами международных и отечественных фестивалей и широко освещены в прессе. В театре и за пределами страны осуществлены совместные проекты с польскими, шведскими, английскими, французскими актерами и режиссерами. Директор – почетный работник культуры города Москвы Владимир Месхишвили. Заместитель директора – Наталья Тураева. Главный режиссер – заслуженный артист России Владимир Скворцов.

Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя был учрежден 24 апреля 1925 года решением Центрального комитета профсоюза железнодорожников как Передвижной театр драмы и комедии. Затем театр был переименован в Московский, а позднее – в Центральный театр транспорта. С 1943 года театр постоянно занимает здание бывшего железнодорожного депо на улице Казакова, 8. В 1959 году театру было присвоено имя великого русского писателя Н.В. Гоголя – к 150 летию писателя. В 2025 году театру исполнилось 100 лет, его история прочно вписана в историю столицы. Театр имени Н.В. Гоголя прошел долгий путь от передвижного театра к одному из самых известных и востребованных у зрителя театральных коллективов. Театр возглавляли народные артисты РСФСР, режиссеры, педагоги, профессора Николай Петров, Петр Васильев, Александр Дунаев, Борис Голубовский, народный артист России Сергей Яшин. В театре работал народный артист СССР Борис Чирков, народные артисты РСФСР Петр Крылов, Игорь Смысловский, заслуженная артистка РСФСР Эмилия Мильтон, народные артисты России Евгений Меньшов, Алексей Гуськов, Игорь Бочкин, Светлана Брагарник, Валерий Афанасьев и многие другие известные артисты. В 2022 году художественным руководителем театра был назначен режиссер, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства Антон Яковлев. Репертуар нового театра был практически сформирован с нуля. Сегодня в афише театра – постановки по лучшим классическим произведениям русских и иностранных писателей и драматургов, отмеченные положительными отзывами критиков и востребованные у публики, в их числе: «Гроза. Искушение» А. Островского, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Воскресение» Л. Толстого, «Старший сын» А. Вампилова, а также недавняя премьера художественного руководителя театра Антона Яковлева «Преступление и наказание» Ф. Достоевского. В своей стилистике театр отдает предпочтение современной интерпретации классических произведений, поиску яркой, неожиданной формы в соединении традиции и новации. В труппе театра – признанные мастера сцены – народная артистка России Ольга Науменко, Людмила Черкова, заслуженные артисты России Ирина Выборнова и Олег Гущин, Андрей Финягин, Ирина Гринева и талантливая молодежь: Любовь Константинова, Илья Антоненко, Василий Неверов, Янина Третьякова и другие.

Центр оперного пения им. Галины Вишневской — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Центр оперного пения им. Галины Вишневской

Центр оперного пения был создан великой русской певицей Г. Вишневской в 2002 г. Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием. Многие из них уже имеют в творческом активе сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения они готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков. Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передавала своим ученикам основатель и художественный руководитель центра Г. П. Вишневская. Встречи со студентами и мастер классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как маэстро М. Ростропович, режиссеры Б. Покровский и П. Штайн, дирижеры З. Мета и Р. Мути, певцы Т. Берганца, М. Френи, П. Доминго, П. Бурчуладзе, Д. О’Нилл, Т. Хэмпсон. После учебы многие певцы становятся солистами Большого театра России, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко, Новой Оперы, Геликон оперы, крупнейших театров Санкт Петербурга, Омска, Екатеринбурга и других городов России; прославляют русскую оперную школу на таких знаменитых европейских сценах, как Римская опера, Брюссельская королевская опера, Валлонская королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль. За 20 лет, прошедших с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте России: были осуществлены 13 оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене творческий коллектив активно гастролирует – как в России, так и за ее пределами. Солисты центра принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии», выступив во Франкфурте на Майне с Российским национальным оркестром под управлением М. Ростроповича; в Русском фестивале в Риме, Международном фестивале в Блюмфонтейне (ЮАР), фестивалях «Золотая Прага», «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), The Holland Festival в Амстердаме, «Барток +» в Мишкольце (Венгрия), Международном фестивале М. Ростроповича в Баку, Фестивале русской культуры в Болгарии, Международном фестивале в Кольмаре (Франция), гастролировали в Германии, Грузии, Испании, Италии, Мексике, Франции. Важным аспектом деятельности центра является организация международных проектов, крупнейший из которых – Международный конкурс оперных артистов Г. Вишневской – вот уже в шестой раз состоялся в Москве в июне 2016 г. Ведется сотрудничество с молодежными программами оперных театров Европы и США: Баварской и Берлинской государственных оперных театров, Академией Пласидо Доминго при Лос Анджелесской опере, Академией бельканто М. Френи, программой JET при Theater an der Wien (Австрия). Безусловно, деятельность центра не была бы столь интенсивной и разноплановой без поддержки Министерства культуры РФ, правительства Москвы, Департамента культуры г. Москвы. Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы – вот главная задача Центра оперного пения имени Г Вишневской.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Государственный театр наций

На сегодняшний день Театр Наций является единственной в столице площадкой, занимающей нишу между репертуарным и проектным театром. Он работает по уникальной для Москвы и России системе, в которой отсутствуют штатные актерская и творческая группы, а каждый спектакль создается по специальной системе, разработанной отдельно под проект. Это касается всех этапов создания спектакля – от формирования идей и задач до репетиционного процесса и выпуска премьеры. Театр Наций стремится наиболее полно очертить ситуацию во всем театральном мире, выявить основные тенденции и новации в сфере сценических идей, методов и технологий. Поэтому одинаково важными оказываются и международные премьеры ведущих мировых режиссеров, и постановки наиболее значимых режиссеров России, и экспериментальные проекты малой сцены.

Театр Маяковского. Сцена на Сретенке — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр Маяковского. Сцена на Сретенке

В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену – открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке. Подвал жилого дома №21 в Пушкаревом переулке – театральная площадка с вековой историей. Еще в 1913 году присяжный поверенный Ролл задумал возвести неподалеку от оживленной Сретенки здание для «кинотеатра, ресторана и выставок». В проекте дома планировался электротеатр и даже кабаре, но Первая мировая война смешала все карты. В результате на этом месте в 1928 году возвели конструктивистский дом с коммуналками, а подвал отдали под театральный студии: в разные годы здесь располагались студии Малого театра, здесь шли постановки Московского драматического Театра им. Станиславского. «Маяковка» получила Сцену на Сретенке в начале 1980 х годов – первый спектакль – «Колокола Хатыни» – дали 8 мая 1981 года. Здесь художественный руководитель театра Андрей Гончаров репетировал со студийцами, именно здесь шли культовые спектакли: «Наливные яблоки», «Завтра была война» и т.д. Здесь выпускал свой первый спектакль Евгений Каменькович. Сейчас сюда переехали многие спектакли с Основной сцены, а также состоялось несколько громких премьер. Что же касается идейной концепции, спектаклем открытием новой сцены стал спектакль на тему десяти заповедей. Так появился «Декалог на Сретенке» – история о современных грешниках, объединенная географией Сретенки.

Театр Маяковского. Основная сцена — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр Маяковского. Основная сцена

Московский Академический театр им. Вл. Маяковского – один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из за рубежа. С 1920 года в здании располагался Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд. С этого момента начинается биография Театра им. Вл. Маяковского... В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев ст. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаилл Филиппов, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлова и др. Художественный руководитель Театра Маяковского – Егор Перегудов.

Российский государственный академический молодежный театр — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Российский государственный академический молодежный театр

Театр был основан в 1921 году, изначально имел другое название – Центральный детский театр. В 1987 году получил звание «академический». Российский государственный академический молодежный театр расположен в одном из самых красивых московских зданий, которое закладывалось в 1821 году при участии архитектора Бове. Оно соседствует с Большим театром, составляя ансамбль Театральной площади. Является памятником архитектуры и охраняется государством. Репертуар театра интересен и разнообразен. Спектакли проходят на пяти площадках: Большой, Маленькой сценах, в Черной и Белой комнатах и в Театральном дворе. Постановки рассчитаны на детей от шести лет, подростков и взрослую аудиторию. Каждый сезон театр радует зрителей премьерами.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр оперетты

Московский государственный академический театр оперетты был основан 24 ноября 1927 года всемирно известным актером и режиссером Григорием Яроном. Здание является памятником архитектуры XIX века, а зрительный зал уникален своим внешним видом и расписным плафоном кисти Константина Коровина. Театр был и остается одним из главных в жанре не только в своей стране, но и в Европе. В его репертуаре соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу: Штраус, Кальман, Абрахам, а также современные композиторы Журбин, Игнатьев, Семенов, Брейтбург, Укупник. За годы своего существования Московский театр оперетты выпустил более 300 премьер, которые неизменно вызывали и вызывают огромный интерес у зрителей и критиков. Московский театр оперетты старается не только поддерживать лучшие традиции классической оперетты, но и успешно развивает в России жанр современного мюзикла. Примером может служить грандиозный успех проектов мюзиклов «Монте Кристо», «Граф Орлов» и «Анна Каренина», а также репертуарных мюзиклов, написанных специально для театра и в соавторстве с ним: «Ромео VS Джульетта», «Доходное место», «Куртизанка». Интересный музыкальный материал, нетрадиционный для академического театра подход к подбору исполнителей, использование суперсовременного технического, светового и звукового оборудования, обширная рекламная кампания сделали эти спектакли событием в театральной жизни Москвы и России. Премьеры последних лет – «Бал в Savoy», «Цыганский барон», «Королева чардаша» – наглядно демонстрируют, что вопреки слухам о кризисе, классическая оперетта продолжает жить, воплощая лучшие традиции прекрасного и неувядаемого жанра.