Площадки — г. Москва

Площадки для мероприятий и досуга в г. Москва.

Обзор Места Площадки Афиша Маршруты Населённые пункты

Театр · Не задана

Театр «Практика» г. Москвы

Театр «Практика» – это экспериментальный центр современного текста, реагирующий на тренды времени. «Практика» говорит со зрителем на актуальном художественном языке новых текстов, музыки, дизайна, архитектуры, мультимедиа и актерской игры. «Практика» занимается исследованием междисциплинарного поля, на котором сегодня возникает искусство. Резиденты театра – Мастерская Брусникина, «Театр вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой. С 2019 года в театре существует музыкальное направление: создан ансамбль «прАКТика» под руководством Ольги Власовой, проводятся концерты новой академической музыки, создаются репертуарные оперные спектакли. «Практика» также регулярно сотрудничает с фольклорным коллективом «Комонь», центром электроакустической музыки Московской консерватории CEAMMC и другими друзьями музыкантами. Художественный руководитель «Практики» – Марина Брусникина, директор – Елена Кузьмакова.

Театр им. Евгения Вахтангова. Основная сцена — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр им. Евгения Вахтангова. Основная сцена

Театр Вахтангова – один из самых популярных театров в России, который много гастролирует внутри страны и за рубежом. Прекрасные артисты и режиссеры работают для того, чтобы Вахтанговский театр мог вдохновлять и радовать зрителей. Регулярно театр показывает записи спектаклей в кинотеатрах, ведет прямые трансляции в интернете, проводит экскурсии по закулисью. В 2021 году Театру Вахтангова исполнилось 100 лет. Его официальная история началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. С тех самых пор адрес театра неизменен. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшую визитной карточкой театра на долгие годы. Сегодня Театр Вахтангова играет спектакли на 6 площадках в самом центре Москвы: Основная сцена, Новая сцена, Симоновская сцена (Камерный зал и «Амфитеатр»), студия, арт кафе. В репертуаре – классические драматические спектакли, современные пьесы, оперетты, танцевальные шоу, комедии и трагедии, детские спектакли и поэтические вечера. В спектаклях Вахтанговского театра задействованы всенародно любимые артисты старшего поколения и восходящие звезды отечественного театра и кино: Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Геннадий Хазанов, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Нонна Гришаева, Ольга Тумайкина, Андрей Ильин, Владимир Вдовиченков, Александр Олешко, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Леонид Бичевин, Ольга Лерман, Мария Волкова и многие многие другие.

Московский драматический театр «Модерн» — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр «Модерн»

История театра началась в 1987 году. Тогда Московскому молодежному экспериментальному театру студии было выделено здание на Спартаковской площади. Художественным руководителем стала Светлана Врагова – ученица Ю. А. Завадского. Первые спектакли нового коллектива показали, что эксперимент удался. Постановки «Дорогая Елена Сергеевна», «…Ищет встречи», «Расплюевские веселые дни» принесли театру известность. В декабре 2016 года новым художественным руководителем театра «Модерн» был назначен Юрий Грымов. «Модерн» – значит современный. Театр верен традициям и при этом открыт для современных авторов, произведения которых должны составить большую часть обновленного репертуара. Многие спектакли «Модерна» уже стали абсолютными хитами театральной Москвы: «Война и мир» (масштабный спектакль мистерия в сопровождении Хора имени Свешникова), «Юлий Цезарь» (по Шекспиру, «нескучная классика»), «О дивный новый мир» (по роману Олдоса Хаксли), «Женитьба» (Островский, Чехов, Гоголь), «На дне» (актуальное прочтение Юрия Грымова пьесы М. Горького) и другие.

Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя был учрежден 24 апреля 1925 года решением Центрального комитета профсоюза железнодорожников как Передвижной театр драмы и комедии. Затем театр был переименован в Московский, а позднее – в Центральный театр транспорта. С 1943 года театр постоянно занимает здание бывшего железнодорожного депо на улице Казакова, 8. В 1959 году театру было присвоено имя великого русского писателя Н.В. Гоголя – к 150 летию писателя. В 2025 году театру исполнилось 100 лет, его история прочно вписана в историю столицы. Театр имени Н.В. Гоголя прошел долгий путь от передвижного театра к одному из самых известных и востребованных у зрителя театральных коллективов. Театр возглавляли народные артисты РСФСР, режиссеры, педагоги, профессора Николай Петров, Петр Васильев, Александр Дунаев, Борис Голубовский, народный артист России Сергей Яшин. В театре работал народный артист СССР Борис Чирков, народные артисты РСФСР Петр Крылов, Игорь Смысловский, заслуженная артистка РСФСР Эмилия Мильтон, народные артисты России Евгений Меньшов, Алексей Гуськов, Игорь Бочкин, Светлана Брагарник, Валерий Афанасьев и многие другие известные артисты. В 2022 году художественным руководителем театра был назначен режиссер, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства Антон Яковлев. Репертуар нового театра был практически сформирован с нуля. Сегодня в афише театра – постановки по лучшим классическим произведениям русских и иностранных писателей и драматургов, отмеченные положительными отзывами критиков и востребованные у публики, в их числе: «Гроза. Искушение» А. Островского, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Воскресение» Л. Толстого, «Старший сын» А. Вампилова, а также недавняя премьера художественного руководителя театра Антона Яковлева «Преступление и наказание» Ф. Достоевского. В своей стилистике театр отдает предпочтение современной интерпретации классических произведений, поиску яркой, неожиданной формы в соединении традиции и новации. В труппе театра – признанные мастера сцены – народная артистка России Ольга Науменко, Людмила Черкова, заслуженные артисты России Ирина Выборнова и Олег Гущин, Андрей Финягин, Ирина Гринева и талантливая молодежь: Любовь Константинова, Илья Антоненко, Василий Неверов, Янина Третьякова и другие.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр на Малой Ордынке

История театра началась еще в 1992 году в Большом Козихинском переулке, но официальным днем его рождения считается 14 февраля 1993 года. Театр успешно развивался по законам своего времени и требованиям публики. В 2004 году из уютного гнезда на Патриарших театр переселился в большое театральное здание на Малой Ордынке. Менялся репертуар, творческий состав, появлялись новые авторы, режиссеры, многие актеры начинали свой звездный путь на этой сцене. В июле 2022 года художественным руководителем театра стал народный артист России Евгений Владимирович Герасимов. Театр на Малой Ордынке считает главным сохранение русской культуры, русских театральных традиций, сотворчества и диалога со зрителем, а также поиска новых современных историй и форм их подачи. Под руководством Евгения Владимировича начато сотрудничество с известными актерами и режиссерами, среди которых Леонид Громов, заслуженная артистка России Анна Большова, Андрей Миронов Удалов, Иван Стебунов, Ольга Ломоносова, Марат Гацалов, Антон Непомнящий, Павел Сафонов, Глеб Черепанов, Никита Гриншпун и другие. Труппа пополнилась талантливыми молодыми артистами. Состоялось немало премьер. За юбилейный сезон было выпущено 6 спектаклей: «Эдит Пиаф. Гимн любви», «Месяц в деревне», «Маленький принц», «В поисках автора» «Маяковский. Городской мюзикл», «А зори здесь тихие» Елены Шевалдыкиной. В 31 м сезоне зрителям уже представлены спектакли «Человек амфибия», «Волки и овцы» и новая сценическая версия визитной карточки театра «Ночь нежна», приуроченная ко дню выхода романа в печать. Театр продолжает развиваться и становится более динамичным, современным, популярным и узнаваемым.

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина

Московский драматический театр имени А. Пушкина появился в 1950 году в процессе реорганизации Камерного театра А. Таирова. Его первым художественным руководителем был народный артист СССР В. Ванин, в основе репертуарной политики видевший русскую классику и современную отечественную драматургию. В разное время театром руководили Б. Бабочкин, И. Туманов, Б. Толмазов, Б. Морозов, Ю. Еремин. С приходом в 1960 году Б. Равенских связана эпоха высокой романтики в истории театра. Знаковыми спектаклями того времени стали «Поднятая целина», «Дни нашей жизни», «Драматическая песня». В 2001 году художественным руководителем театра стал Р. Козак. Его основная политика – приглашение режиссеров высокого уровня. Всего сам Р. Козак поставил в Театре имени А. Пушкина 15 спектаклей, среди них «Палата № 6», «Академия смеха», «Джан» и др. В июне 2010 года художественным руководителем был назначен Е. Писарев, который продолжает традицию своего предшественника, приглашая для постановок режиссеров высокого уровня. Сегодня в репертуаре театра «Барабаны в ночи» (реж. – Ю. Бутусов), «Зойкина квартира» и «Женитьба Фигаро» (реж. – Е. Писарев), «Космос» (реж. – И. Теплов), «Слуга двух господ» (реж. – Ю. Муравицкий), камерный мюзикл «Рождество О. Генри» (реж. – А. Франдетти) и множество других спектаклей – каждый зритель всегда может найти постановку по своему вкусу. В труппе театра такие известные и любимые актеры, как В. Алентова, В. Исакова, А. Арсентьев, А. Панина, В. Жеребцов, А. Урсуляк, А. Феоктистов, А. Матросов, А. Сухов и многие другие.

Театр Et Cetera п/р А. Калягина — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр Et Cetera п/р А. Калягина

История театра началась в 1990 году. В это время знаменитый актер и режиссер Александр Калягин, являясь преподавателем Школы студии МХАТ, выпустил курс талантливых молодых актеров. Они не разошлись по разным театрам, а начали работать вместе, стали создавать общие творческие проекты. За помощью выпускники МХАТа обратились к своему преподавателю. Это натолкнуло Калягина на мысль о создании собственного театра, и в 1993 году Et Cetera открылся спектаклем «Дядя Ваня» А. Чехова (реж. – А. Сабинин). В 1996 году театр получил свое первое помещение. К этому моменту в его репертуаре уже было несколько ярких постановок, которые стали настоящими событиями театральной Москвы. А в 2002 году было принято постановление правительства Москвы о строительстве нового здания театра. В разработке проекта здания во Фролове переулке принимали участие итальянские архитекторы и сам Александр Калягин. Et Cetera не боится открывать новые названия, предлагать новые постановочные решения, театральные идеи и формы – современные, интересные, неожиданные. На его подмостках ставили спектакли такие признанные режиссеры, как Роберт Стуруа (Грузия) и Адольф Шапиро, Александр Морфов (Болгария) и Оскарас Коршуновас (Литва), Важди Муавад (Канада) и Дмитрий Бертман, Григорий Дитятковский и Александр Галин, Михаил Угаров и Владимир Панков, Роман Козак и другие; великие художники, среди них: Давид Боровский, Георгий Алекси Месхишвили, Эдуард Кочергин, Виктор Дургин, Эмиль Капелюш и другие. При театре Et Cetera работает «Лаборатория молодых режиссеров». Театр приспособлен для инвалидов колясочников, людей с нарушениями слуха, зрения и опорно двигательной системы.

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский театр на Таганке

В 1911 году был построен модный в то время электротеатр «Вулкан» с немым кино, куда с удовольствием ходила публика всех сословий. Правда, прожил этот электротеатр не долго, потому как в революцию и гражданскую войну у электротеатра не было денег на киноленты и кинопроизводство, а у людей не было сил смотреть кино. С 1922 года «Вулкан» передали Рогожско Симоновскому театру и Студии Вахтангова, и он служил филиалом Малого театра до 1930 х годов, когда перешел секретарю ВРК Рогожского района Москвы Сафонову (стал называться Театром Сафонова). В 1946 году Театр Сафонова реорганизовали в Театр драмы и комедии, труппу которого составили воспитанники московских театральных студий и актеры периферийных театров. Но в 1960 е Театр стал одним из наименее посещаемых в столице, и его главному режиссеру Александру Плотникову пришлось уйти, передав бразды правления Юрию Любимову. Юрий Петрович переименовал Театр в привычный теперь «Театр на Таганке», привел в него своих учеников из Щукинского училища вместе с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана», который и стал открытием новой, современной «Таганки». Юрий Любимов, как сказочный доктор, оживил Театр, вдохнул в него новые идеи, поставил множество спектаклей и вновь вернул его модный имидж. Режиссер руководил Театром в течение 20 лет, до 1984 года, когда был лишен гражданства СССР. В 1989 году Любимов вновь вернулся на должность худрука Таганки. Именно тогда в Театре произошел раскол и образовалось новое «Содружество актеров на Таганке». В 2015 году на пост директора Театра на Таганке пришла Ирина Апексимова, российская актриса и режиссер театра и кино, театральный деятель, певица, телеведущая. В 2022 году под руководством Ирины Апексимовой произошло воссоединение Театра на Таганке после тридцатилетнего раскола и объединение с театром «АпАРТе». Московский театр на Таганке, продолжая идти в ногу со временем, вышел на новый уровень с качественным отличием от большинства Московских театров. «Театр – это многослойный пирог, где каждый зритель сможет найти себе что то по вкусу» – говорит Ирина.

Московский новый драматический театр — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Московский новый драматический театр

Московский Новый драматический театр, возникший более 40 лет назад из выпускников Школы студии МХАТ, интересен редким, практически эксклюзивным, репертуаром одной из самых молодых трупп в Москве. Но более и прежде всего интересен развитием подлинного психологического театра, что не так уж часто можно встретить на театральной карте Москвы. В афише театра – «От первого лица» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени», «Богатые невесты» и «Шутники» Александра Островского, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, мировые бестселлеры «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби и «В ожидании Годо» Сэмуэля Беккета, пьесы современных российских и зарубежных авторов. Заслуженные артисты России Михаил Калиничев и Ирина Мануйлова, Олег Бурыгин, Анатолий Сутягин и Александр Курский, а также молодые Евгений Рубин, Анастасия Безбородова и многие другие талантливые актеры ежевечерне выходят удивлять и дарить радость театрального волшебства всем, для кого Новый драматический стал сперва открытием, а затем и родным, домашним театром. Основная сцена театра доступна для посещения людям с ограниченными физическими возможностями.

Театр · Не задана

Зеленоград

Ведогонь-театр

Ведогонь театр – единственный профессиональный театр в Зеленограде, одном из административных округов Москвы. Его история началась в 80 х, когда группа выпускников Высшего театрального училища имени М. Щепкина во главе с зеленоградцем П. Курочкиным загорелась идеей организовать театр в молодом энергичном городе. В 1992 году начинание получило поддержку предпринимателей Зеленограда, и «Ведогонь» был учрежден как частный театр. Однако официальным днем его рождения считается 23 марта 1999 года, когда вышло постановление правительства Москвы об учреждении профессионального драматического театра «Ведогонь». Вместе с новым статусом театр получил и новое помещение, переехав в малый зал бывшего кинотеатра «Эра». В названии театра заложено древнеславянское слово «ведогонь», означающее дух живого существа и переосмысленное создателями театра как творческая энергия, сила и потенциал человека. И за время работы зеленоградский коллектив доказал, что все это живет в Ведогонь театре! С 1999 года в зеленоградском театре поставлено более 50 спектаклей, проведено 2 международных фестиваля, а копилка наград постоянно пополнялась, ведь Ведогонь театр является постоянным участником и неоднократным победителем театральных фестивалей в России и за рубежом. В 2014 году спектакль «Васса» в постановке А. Ледуховского стал лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая маска» и победителем XII Международного театрального форума «Золотой витязь».

Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке — фото 1

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке

Основатель Школы драматического искусства Анатолий Васильев предложил своим актерам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель «Лаборатория школа театр». Концепция театра лаборатории, в отличие от репертуарного театра, – это сосредоточение на поисках и исследованиях, с возможностью постоянного эксперимента. Единство практики и исследования природы драматического искусства реализуется как в лабораторных спектаклях, так и в крупномасштабных постановках. Сегодня Школа драматического искусства представляет собой не имеющий аналогов творческий организм, обладающий уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции русской сцены, идущие от Станиславского, и открывающий новые пути развития театра. Многофункциональное здание театра можно сравнить с городом или городом театром. Четыре зрительных зала – «Манеж», «Глобус», «Тау зал», «Грот зал», а также все основные функциональные блоки связаны друг с другом «Атриумом» – зрительским фойе под прозрачным сводом, будто «внутренней улицей».

Театр · Не задана

подсобного хозяйства Воскресенское

Театр Российской Армии

6 февраля 1930 г. – день рождения Театра Российской армии, в этот день было показано первое представление под названием «К. В. Ж. Д.», посвященное событиям на границе с Китаем. По итогам конкурса на лучший проект здания для театра 23 февраля 1934 г. был принят проект архитекторов К. Алабяна и В. Симбирцева. Здание театра Красной армии в виде огромной пятиконечной звезды является памятником не только театральной архитектуры. Строили его с 1934 по 1940 г. В оформлении театра принимали участие лучшие художники монументалисты: Л. Бруни, В. Фаворский, А. Дейнека и И. Фейнберг, П. Соколов Скаля и А. Герасимов. 14 сентября 1940 г. здание театра открылось спектаклем «Полководец Суворов» И. Бахтерева и А. Разумовского. С тех пор зрителям было представлено более 300 премьер и около 45 000 спектаклей. Главными режиссерами театра в разные годы были Ю. Завадский, А. Дунаев, Р. Горяев, Ю. Еремин, Л. Хейфец, Б. Морозов, главными художниками – Н. Шифрин, П. Белов, И. Сумбаташвили. Здесь ставились и имели успех такие замечательные спектакли, как «Учитель танцев», «Океан», «Святая святых» и «Барабанщица», «Смерть Иоанна Грозного» и «Павел I», «Мандат» и «Деревья умирают стоя», «Много шума из ничего» и «Севастопольский марш». Легендарные артисты театра – В. Зельдин, Л. Касаткина, Н. Сазонова. Сегодня на сцене театра можно увидеть народных артисток Л. Чурсину, А. Покровскую, Л. Голубкину, О. Богданову.